美声发声练习(通俗唱法里的气息怎么练)
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2023-11-22
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1. 美声发声练习,通俗唱法里的气息怎么练?
我认为唱歌是最接近与公众演说的技能之一,从基本功的角度来看更是如此。
歌唱基本功:呼吸控制 音质 乐感 演绎技巧 思想深度 公众互动。。。
演说基本功:呼吸控制 音质 语感 演绎技巧 思想深度 公众互动。。。
可见,练好歌唱技巧将有助于公众演说的全面提升。鉴于自身声音:紧,细,呼吸短促的特点,如何练就字正腔圆,乐感十足,这是接下来要全力攻克的方向。在语言学习界,为了改善发音,也特别强调唱歌学英语的技巧。
因此,我决定通过练习,有系统的改变自我的音质和乐感。以下是一个歌唱界专业人士提供的方法。我觉得可以一试。
首先是气息练习,具体方法如下:
第一步:躯干站直,胸部放松地挺起,腿不能弯曲,面部肌肉一定要放松,不要有意识去吸入大口气,直接用小腹的动作来数“1”,(不是心中数,而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”,再回复原状,如此反复地数到“10”,或“20”,让小腹灵活而有弹性,反复地收腹和还原,使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时,气息已自动吸入,把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性,另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”,这是正常的。
当快速练气适应之后,可用连续数123或12345或12345678910,再逐步从1----10,或1----30;最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。
第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了,可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ,一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时,小腹只需收一下即可,练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量,下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量,总的感觉就好像把自己的重心不断向上提,切记这个练习不是为收腹而收腹,而是为了让胸廓张开,辅助动作是收紧臀部,这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好?最好用Hm,因为Hm要求收缩声带,可为下一步的发声训练做好准备,这是第一步。
当“换气”的习惯建立之后,必需把训练重点放到张开两肋上去了,也就是在收腹发音的同时,有意识地“撑”开两肋,就如同手风琴的风箱那样拉开,这是呼吸训练中最难练的一个环节,两肋的骨框架比腹肌更有支撑力,光靠小腹支撑的能力时有限的。
完成气息控制的最后一步是鼓上腹,在做这个动作时,必需带动腰围四周的扩张,此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。
以上三个阶段的气息训练,可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法,因为通俗唱法有层次性,对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲,要求强有力的气息控制。但对音域窄,不要求强烈气势的歌曲,就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。
由于保持气息这句声乐术语,经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化,反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----(象征一种动态中气息)这个名词或许更恰当。
至于为什么不讲吸气?理由很简单,因为歌唱是在“呼气”状态下进行的,吸气是人的本能,不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话,结果往往弊多利少,许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调,永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”,两肋为“支点”不是已很“深”了么!小腹也就是丹田。
气势的“保持”建立在一种意念上,决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可,不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着,摸上去均是有弹性的,不是僵硬的。
虽然说歌唱是呼吸的艺术,这只是说明屯气息在歌唱中的重要性,决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法,不论何种唱法模式,发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要,上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时,气势的功能才能被充分体现出来,初始阶段的气息训练是歌唱的准备。
上述的呼吸不是一种气功训练,歌唱中所要求的“气感”,和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识,也是听众能感觉到的具体效果,声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”,在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。在听者说来,听到的声音明显带有“混响”的效果。“气感”是通过声音来感觉的。
2. 通俗唱法的歌唱状态和发声方法?
从发声的原理上来看,主要的区别是共鸣腔的使用不同,美声一般是全腔体共鸣,胸腔、口腔、咽腔、鼻腔、头腔等共同使用,讲的气息支持,声音洪亮;通俗的共鸣腔以口腔为主,讲情感,变化较多。因此,美声有一个通俗的讲法,是把声音放在脸上,意思是通过强大的气息支持,推动鼻腔、头腔等不易共振的部位发声。而通俗唱法也是需要气息支持的,只是以口腔共鸣为主,对气息的要求不是很高,特别是高音部分以假声为主,不需要真假混合声。再一个,通俗唱法以声带直接发声为主,气息支持为辅,这对声带的弹性和咽喉部位的放松要求较高。一些摇滚歌手喜欢用封闭的方式用声带发声形成一种特殊的嘶哑唱法,但不建议这么干,容易把声带搞坏,这种搞法的歌手演唱生命都不长。
有机会多交流。
3. 你是如何练习唱美声的?
先练习呼吸,呼吸对唱歌来说非常重要!然后练习发声,嗓音,乐谱,吐字……最重要的那就是开嗓练习练习再练习~~练唱过的歌曲有花非花,思乡曲,可爱的一朵玫瑰花,玫瑰三原愿,生死相依我苦恋着你,梨花又开放……
4. 有些女歌手唱民歌?
看这提问就知道这人是个乐盲!所谓民族唱法是集了中国各地民歌,曲艺,戏剧发展起来的一种歌唱方式。这种歌唱方法有它的长处,特点是高,亮,脆。但也有它的不足之处,音域窄,低音扩展不足,声音不宽泛,共鸣区太固定,疆化,以至很多复杂情感表达不好。所谓美声唱法其实也是欧洲发源的民族唱法。它的特点是音域宽,高,中,低同在,发声协调,強弱,高吭,低沉都能表达,这些都民族唱法需要吸收採纳的。许多民族声乐歌唱者正居于此而去学习美声以提高完善自己的歌唱水平。当然中国人大多唱有中国特色的民歌,美声歌唱者在演唱中再加上一些民族唱法的元素不是更好么,高,亮,脆,也深得中国人喜爱。在这方面有机结合得最好的当数李双江老师,很多歌唱者不管是专业或业余的都在摸仿学习他。因此不管以民族唱法为主,以美唱法为辅,还是以美声唱法为主以民族唱法为辅都是可以的。当然用纯民歌唱法或纯美声唱法唱民歌也行,不必把它们对立起来,民,美唱法融合这也是中国甚至世界声乐界今后发展的方向。
5. 唱流行歌气息太重?
你这个提问很好,我身边正好有从音乐学院毕业的朋友,过去曾探讨过这个问题,最后发现,最大的障碍其实不是技术问题,而是断舍离的问题。
我们一般把美声唱法叫做专业唱法,流行歌曲唱法叫做通俗唱法。一个能够唱好专业唱法的歌手,为啥唱通俗歌时,会让人觉的有那么一丢丢不自然,感觉怪呢,其实最主要的原因,是因为专业唱法更注重基本功,有一些标准的要求,而通俗唱法,则更讲求个性和对歌曲的演绎能力,或换个说法,通俗歌只要你唱的有味道,可以像周杰伦那样发音不清晰,可以像童安格那样有浓厚的鼻音,也可以像杨坤、阿杜那样,哑着嗓子,但要唱出你独有的味道。
美声唱法,讲究声区统一、吐字清晰、声音连贯、声情并茂,必须严格遵守,缺一不可。而通俗唱法,这些要求可以说全无,而把重点放在了对音乐的表现力上,罗大佑的嗓子好不好,最近在油管上单曲播放量高达上千万的茄子蛋的《浪子回头》,那嗓子,过去肯定是觉的不会唱歌的啊,但大众都很认同他们,为啥,就是他们对音乐的表现力,大家觉的他们唱的有自己独特的味道。
回到你的问题,为啥你觉的你觉的自己学了两年美声,但唱流行歌曲还有过去的气息,主要原因,就是因为你还不能坚决的做你的断舍离,你放不下你过去辛苦两年学来的技巧,两年苦练得来的基本功,所以,你在唱流行歌曲时,会不自然的在某些环节,展示出你专业的素质,其实,大道无形,也有一些过去唱美声,后转唱流行也很成功的歌手。最著名的就是费翔了,过去一直在百老汇唱美声,后转唱流行歌曲,扎实的基本功没有成为他的负担,他只是在演唱流行歌曲时,又形成了自己独特咬字方式,大家没觉得费翔唱歌装,也没觉的听他的歌还有听美声的感觉,只觉的他很牛逼,唱歌唱的很轻松而已。
最后的建议就是,如果你现在下决心要唱流行歌曲,你就该仔细琢磨你的音色,你的情感表达适合那类流行歌,并去研究它合适的表达方式,如果需要你破声去吼,那就去吼吧,有的歌,声音不破,唱不出那味道,哈哈,举例而已,希望对你有启发。
6. 五元音练声法?
1、趋向 o 变形的 a
元音 a 在基础语音的发音中,口形成圆形,舌尖抵下齿放平,发出纯 a 的音响。美声唱法为了追求声音的圆润丰满,声区统一和高低音变化的方便,a 的元音不是以纯 a 的音响和开放状态出现,或多或少带有 o 的成分,口形略成椭圆形,略带掩蔽的状态。
随着音高的不断上升,o 的含量逐渐增加,直到小字二组的bb 、b、 海 c 以上的高音区 (以高音声部为例) 才逐渐开放缩减 o 的成分。反之随着音区的下降,到小字一组 g 以下的中低声区,也需要逐渐递减 o 的成分。
2、溶汇变通的 e
元音 e 是一个半开口元音,舌位处于 i 和 a 的中间,发出的音响较 a 更扁更白,口腔成宽扁形状,下颚肌肉略有向两边伸延的力量。元音 e 在歌唱中,要杜绝扁横的发声状态,特别是在高音区,口形要使用夸张竖立的发声状态,丢掉下颚横向肌肉的力量,以便解决高音推喉的问题。在打开腔体 (喉腔、口腔) 的同时要注意防止元音走形。
3、开放状态的 i
元音 i 在意大利语中是发音位置最高的元音。首先要扩宽元音 i 的发声通道,调整上下齿关闭的基础发音口形,在开放状态下练唱窄元音,学会打开牙关用 a 的开放口形提高舌位使元音清晰的发声方法。其次在中高音声区逐渐加入汉语拼音“ü”的元音色彩,让声带从整体振动形态逐渐过渡到边沿振动形态,在气息支持下,使高音音色变得圆润通透。
4、收缩腔体的 o
元音 o 在基础发音中口成椭圆形,口腔与喉腔的张开度较好,舌位略低于a 元音,发出的音响圆润柔和,在发声训练中能有效的打开腔体。在实际训练中,把o 和 i 不同个性的元音放在一起交替训练,能使两个不同个性的元音在寻求共性的过程中相互完善,促进。
5、趋向 o 变形的 u
元音 u 是五个元音中舌位最低的元音,口腔的形状较其它元音竖而圆唇,发出的音响较为柔和晦暗,是构建声带边沿振动形态的有效元音。在歌唱中,为了调节其音响度,可加入元音 o 的音色,适度地松开嘴唇,打开口腔的方法,尽可能地上挂高位置,发挥上咽壁和.头腔共鸣的作用,增加它的穿透力与明亮度。
7. 演唱流行歌曲如何运用颤音?
颤音就像是歌曲的华丽装饰,就像小提琴的弦乐很美。如何练习颤音?事实上,练习颤音的关键不在于颤音本身,而在于喉咙的开放和歌唱。
对初学唱歌的人不要去刻意练习颤音。因为首先,我们需要练习呼吸和张开喉咙,这也是震颤的基础。没有这个基础,颤音就不能很好地练习。当然,正确的呼吸和发声是腹部呼吸、喉咙放松和张开,使声带畅通,这里的练习方法不详细说了。掌握了基本的歌唱方法后,声音就有了它的支撑,即从哪里呼吸,从哪里开始歌唱。颤音也是如此,它是用来控制每次吸气时的颤音。因为我们吸入它时隔膜下沉,腹部突出,所以颤音也应使用胸腹部震颤,使气流的声音有节奏地撞击声带。
有些人喜欢在没有唱歌练习的情况下收紧嗓子唱歌。因为呼吸不顺畅,所以用摇动喉咙的方式发出颤音。因此,声音薄而不稳定,振动自然不易控制。归根结底,这仍然是一个喘息的问题。颤音是完全由呼吸控制的,一般控制在每秒4次,大约5次.
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1. 美声发声练习,通俗唱法里的气息怎么练?
我认为唱歌是最接近与公众演说的技能之一,从基本功的角度来看更是如此。
歌唱基本功:呼吸控制 音质 乐感 演绎技巧 思想深度 公众互动。。。
演说基本功:呼吸控制 音质 语感 演绎技巧 思想深度 公众互动。。。
可见,练好歌唱技巧将有助于公众演说的全面提升。鉴于自身声音:紧,细,呼吸短促的特点,如何练就字正腔圆,乐感十足,这是接下来要全力攻克的方向。在语言学习界,为了改善发音,也特别强调唱歌学英语的技巧。
因此,我决定通过练习,有系统的改变自我的音质和乐感。以下是一个歌唱界专业人士提供的方法。我觉得可以一试。
首先是气息练习,具体方法如下:
第一步:躯干站直,胸部放松地挺起,腿不能弯曲,面部肌肉一定要放松,不要有意识去吸入大口气,直接用小腹的动作来数“1”,(不是心中数,而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”,再回复原状,如此反复地数到“10”,或“20”,让小腹灵活而有弹性,反复地收腹和还原,使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时,气息已自动吸入,把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性,另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”,这是正常的。
当快速练气适应之后,可用连续数123或12345或12345678910,再逐步从1----10,或1----30;最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。
第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了,可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ,一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时,小腹只需收一下即可,练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量,下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量,总的感觉就好像把自己的重心不断向上提,切记这个练习不是为收腹而收腹,而是为了让胸廓张开,辅助动作是收紧臀部,这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好?最好用Hm,因为Hm要求收缩声带,可为下一步的发声训练做好准备,这是第一步。
当“换气”的习惯建立之后,必需把训练重点放到张开两肋上去了,也就是在收腹发音的同时,有意识地“撑”开两肋,就如同手风琴的风箱那样拉开,这是呼吸训练中最难练的一个环节,两肋的骨框架比腹肌更有支撑力,光靠小腹支撑的能力时有限的。
完成气息控制的最后一步是鼓上腹,在做这个动作时,必需带动腰围四周的扩张,此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。
以上三个阶段的气息训练,可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法,因为通俗唱法有层次性,对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲,要求强有力的气息控制。但对音域窄,不要求强烈气势的歌曲,就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。
由于保持气息这句声乐术语,经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化,反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----(象征一种动态中气息)这个名词或许更恰当。
至于为什么不讲吸气?理由很简单,因为歌唱是在“呼气”状态下进行的,吸气是人的本能,不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话,结果往往弊多利少,许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调,永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”,两肋为“支点”不是已很“深”了么!小腹也就是丹田。
气势的“保持”建立在一种意念上,决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可,不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着,摸上去均是有弹性的,不是僵硬的。
虽然说歌唱是呼吸的艺术,这只是说明屯气息在歌唱中的重要性,决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法,不论何种唱法模式,发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要,上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时,气势的功能才能被充分体现出来,初始阶段的气息训练是歌唱的准备。
上述的呼吸不是一种气功训练,歌唱中所要求的“气感”,和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识,也是听众能感觉到的具体效果,声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”,在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。在听者说来,听到的声音明显带有“混响”的效果。“气感”是通过声音来感觉的。
2. 通俗唱法的歌唱状态和发声方法?
从发声的原理上来看,主要的区别是共鸣腔的使用不同,美声一般是全腔体共鸣,胸腔、口腔、咽腔、鼻腔、头腔等共同使用,讲的气息支持,声音洪亮;通俗的共鸣腔以口腔为主,讲情感,变化较多。因此,美声有一个通俗的讲法,是把声音放在脸上,意思是通过强大的气息支持,推动鼻腔、头腔等不易共振的部位发声。而通俗唱法也是需要气息支持的,只是以口腔共鸣为主,对气息的要求不是很高,特别是高音部分以假声为主,不需要真假混合声。再一个,通俗唱法以声带直接发声为主,气息支持为辅,这对声带的弹性和咽喉部位的放松要求较高。一些摇滚歌手喜欢用封闭的方式用声带发声形成一种特殊的嘶哑唱法,但不建议这么干,容易把声带搞坏,这种搞法的歌手演唱生命都不长。
有机会多交流。
3. 你是如何练习唱美声的?
先练习呼吸,呼吸对唱歌来说非常重要!然后练习发声,嗓音,乐谱,吐字……最重要的那就是开嗓练习练习再练习~~练唱过的歌曲有花非花,思乡曲,可爱的一朵玫瑰花,玫瑰三原愿,生死相依我苦恋着你,梨花又开放……
4. 有些女歌手唱民歌?
看这提问就知道这人是个乐盲!所谓民族唱法是集了中国各地民歌,曲艺,戏剧发展起来的一种歌唱方式。这种歌唱方法有它的长处,特点是高,亮,脆。但也有它的不足之处,音域窄,低音扩展不足,声音不宽泛,共鸣区太固定,疆化,以至很多复杂情感表达不好。所谓美声唱法其实也是欧洲发源的民族唱法。它的特点是音域宽,高,中,低同在,发声协调,強弱,高吭,低沉都能表达,这些都民族唱法需要吸收採纳的。许多民族声乐歌唱者正居于此而去学习美声以提高完善自己的歌唱水平。当然中国人大多唱有中国特色的民歌,美声歌唱者在演唱中再加上一些民族唱法的元素不是更好么,高,亮,脆,也深得中国人喜爱。在这方面有机结合得最好的当数李双江老师,很多歌唱者不管是专业或业余的都在摸仿学习他。因此不管以民族唱法为主,以美唱法为辅,还是以美声唱法为主以民族唱法为辅都是可以的。当然用纯民歌唱法或纯美声唱法唱民歌也行,不必把它们对立起来,民,美唱法融合这也是中国甚至世界声乐界今后发展的方向。
5. 唱流行歌气息太重?
你这个提问很好,我身边正好有从音乐学院毕业的朋友,过去曾探讨过这个问题,最后发现,最大的障碍其实不是技术问题,而是断舍离的问题。
我们一般把美声唱法叫做专业唱法,流行歌曲唱法叫做通俗唱法。一个能够唱好专业唱法的歌手,为啥唱通俗歌时,会让人觉的有那么一丢丢不自然,感觉怪呢,其实最主要的原因,是因为专业唱法更注重基本功,有一些标准的要求,而通俗唱法,则更讲求个性和对歌曲的演绎能力,或换个说法,通俗歌只要你唱的有味道,可以像周杰伦那样发音不清晰,可以像童安格那样有浓厚的鼻音,也可以像杨坤、阿杜那样,哑着嗓子,但要唱出你独有的味道。
美声唱法,讲究声区统一、吐字清晰、声音连贯、声情并茂,必须严格遵守,缺一不可。而通俗唱法,这些要求可以说全无,而把重点放在了对音乐的表现力上,罗大佑的嗓子好不好,最近在油管上单曲播放量高达上千万的茄子蛋的《浪子回头》,那嗓子,过去肯定是觉的不会唱歌的啊,但大众都很认同他们,为啥,就是他们对音乐的表现力,大家觉的他们唱的有自己独特的味道。
回到你的问题,为啥你觉的你觉的自己学了两年美声,但唱流行歌曲还有过去的气息,主要原因,就是因为你还不能坚决的做你的断舍离,你放不下你过去辛苦两年学来的技巧,两年苦练得来的基本功,所以,你在唱流行歌曲时,会不自然的在某些环节,展示出你专业的素质,其实,大道无形,也有一些过去唱美声,后转唱流行也很成功的歌手。最著名的就是费翔了,过去一直在百老汇唱美声,后转唱流行歌曲,扎实的基本功没有成为他的负担,他只是在演唱流行歌曲时,又形成了自己独特咬字方式,大家没觉得费翔唱歌装,也没觉的听他的歌还有听美声的感觉,只觉的他很牛逼,唱歌唱的很轻松而已。
最后的建议就是,如果你现在下决心要唱流行歌曲,你就该仔细琢磨你的音色,你的情感表达适合那类流行歌,并去研究它合适的表达方式,如果需要你破声去吼,那就去吼吧,有的歌,声音不破,唱不出那味道,哈哈,举例而已,希望对你有启发。
6. 五元音练声法?
1、趋向 o 变形的 a
元音 a 在基础语音的发音中,口形成圆形,舌尖抵下齿放平,发出纯 a 的音响。美声唱法为了追求声音的圆润丰满,声区统一和高低音变化的方便,a 的元音不是以纯 a 的音响和开放状态出现,或多或少带有 o 的成分,口形略成椭圆形,略带掩蔽的状态。
随着音高的不断上升,o 的含量逐渐增加,直到小字二组的bb 、b、 海 c 以上的高音区 (以高音声部为例) 才逐渐开放缩减 o 的成分。反之随着音区的下降,到小字一组 g 以下的中低声区,也需要逐渐递减 o 的成分。
2、溶汇变通的 e
元音 e 是一个半开口元音,舌位处于 i 和 a 的中间,发出的音响较 a 更扁更白,口腔成宽扁形状,下颚肌肉略有向两边伸延的力量。元音 e 在歌唱中,要杜绝扁横的发声状态,特别是在高音区,口形要使用夸张竖立的发声状态,丢掉下颚横向肌肉的力量,以便解决高音推喉的问题。在打开腔体 (喉腔、口腔) 的同时要注意防止元音走形。
3、开放状态的 i
元音 i 在意大利语中是发音位置最高的元音。首先要扩宽元音 i 的发声通道,调整上下齿关闭的基础发音口形,在开放状态下练唱窄元音,学会打开牙关用 a 的开放口形提高舌位使元音清晰的发声方法。其次在中高音声区逐渐加入汉语拼音“ü”的元音色彩,让声带从整体振动形态逐渐过渡到边沿振动形态,在气息支持下,使高音音色变得圆润通透。
4、收缩腔体的 o
元音 o 在基础发音中口成椭圆形,口腔与喉腔的张开度较好,舌位略低于a 元音,发出的音响圆润柔和,在发声训练中能有效的打开腔体。在实际训练中,把o 和 i 不同个性的元音放在一起交替训练,能使两个不同个性的元音在寻求共性的过程中相互完善,促进。
5、趋向 o 变形的 u
元音 u 是五个元音中舌位最低的元音,口腔的形状较其它元音竖而圆唇,发出的音响较为柔和晦暗,是构建声带边沿振动形态的有效元音。在歌唱中,为了调节其音响度,可加入元音 o 的音色,适度地松开嘴唇,打开口腔的方法,尽可能地上挂高位置,发挥上咽壁和.头腔共鸣的作用,增加它的穿透力与明亮度。
7. 演唱流行歌曲如何运用颤音?
颤音就像是歌曲的华丽装饰,就像小提琴的弦乐很美。如何练习颤音?事实上,练习颤音的关键不在于颤音本身,而在于喉咙的开放和歌唱。
对初学唱歌的人不要去刻意练习颤音。因为首先,我们需要练习呼吸和张开喉咙,这也是震颤的基础。没有这个基础,颤音就不能很好地练习。当然,正确的呼吸和发声是腹部呼吸、喉咙放松和张开,使声带畅通,这里的练习方法不详细说了。掌握了基本的歌唱方法后,声音就有了它的支撑,即从哪里呼吸,从哪里开始歌唱。颤音也是如此,它是用来控制每次吸气时的颤音。因为我们吸入它时隔膜下沉,腹部突出,所以颤音也应使用胸腹部震颤,使气流的声音有节奏地撞击声带。
有些人喜欢在没有唱歌练习的情况下收紧嗓子唱歌。因为呼吸不顺畅,所以用摇动喉咙的方式发出颤音。因此,声音薄而不稳定,振动自然不易控制。归根结底,这仍然是一个喘息的问题。颤音是完全由呼吸控制的,一般控制在每秒4次,大约5次.
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