张翰的个人资料(张居正为什么对万历在生活上这么严格)
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2024-01-08
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1. 张翰的个人资料,张居正为什么对万历在生活上这么严格?
谢邀。张居正处处教万历皇帝节俭,事实上张居正自己私生活却很奢侈。只能说明,张居正是个言行不一的人。
当然,这并不是代表我鄙视、看轻张首辅,我反而觉得他更真实。人非圣贤孰能无过,更何况圣贤也不可能做到完人。
张居正其人,因其巨大的历史贡献,被后世赞为“宰相之杰”,居功甚伟,无限风光。张居正的“万历新政”改革,使原已垂危的大明王朝生命得以延续,具有重大的历史功绩,是“万历中兴”贡献最大的人物。
万历初期,国库财富创造了明朝历史中的最高纪录,存粮可用十年,存银共计一千万两。国泰民安,军事称霸,这都是张居正的功劳!非常厉害!如果没有张居正,后面的“万历三大征”也不可能有!当然了,万历三大征也败光了张居正时期所有的积蓄!
题主提到的张居正的轿子都有40多平方米,一室一厅一卫,2个仆人,30多个抬轿的,场面及其豪华气派,盖过皇帝的威风。这件事历史上是真实存在的,在黄仁宇的《万历十五年》就有提到。
那时张居正作为首辅,奉旨离京为老父亲办理丧事。张大人此行,可谓极其风光体面,极其耀武扬威,可不简单是轿子大,抬轿子的人多。除了肃静回避的仪仗队,随从的侍卫中,引人注目的是一队鸟铳手,乃是总兵戚继光所委派。
张居正轿子复原图
张居正从北京至老家江陵,一千多里路的行程中,“五步一井,以清路尘,十步一庐,以备茶灶”。为了使这顶巨无霸式的大轿畅行无阻,有的路要拓宽,有的桥要加固,劳师动众,惊扰官民。够威风吧?衣锦还乡!
张居正是个强人,强人的缺点,在得意时常常想不到不得意时,这也注定了他以后的悲剧!他死后被人弹劾,其中有一条,就是说他“归丧沿途,五步凿一井,十步盖一庐。”极其奢侈!虽然这是政敌夸大其词的落井下石,但也从侧面说明,张居正本人奢侈,也比较好大喜功!
作为首辅,执政近15年,张居正确实做出了政绩,为世公认。可他没有想过,强人再强,不可能永远如日中天!君为臣纲,大臣抢了天子的风头,秋后算账是不可避免的!
其实,你说张大人自己没有意识到,这么高调、张狂,不会招人非议吗?张大人本是想有所收敛的,这么一抬32人的大轿子,是由真定起驾,而并非北京城!说明他内心是有顾忌的。
这么大一顶轿子,皇帝不知情?谁隐瞒了呢?是锦衣卫主管,大太监冯保,也是张居正的铁哥们!所以,这样一来,内阁首辅兼皇帝老师的张大人,更有点肆无忌惮,有恃无恐,这也预示了他的悲惨结局。
你说,张居正真的那么可恶,那么奢侈,那么敛财吗?作为天子之下第一人,内阁首辅,改革重臣,宰相之杰,他死后被抄家,仅搜出黄金万余两,白银十万余两,不足大太监冯保的十分之一!
水至清则无鱼,生活在明朝中后期,张居正也不能免俗地做个纯粹的清官,他也拉帮结派、贪污受贿,生活奢侈,妻妾成群。
可我认为凭张首辅的功绩,一切都在可承受范围内。而仅因为他曾对皇帝太过严格,他死后就要被万历皇帝清算、抄家、削勋,甚至要鞭尸,万历皇帝已经不能用,变态来形容了!
对于万历,我只想说,“明不亡于崇祯,实亡于万历”!
对于张居正,我只想说,利国利民不利官,矫国矫君不矫己。
严于律己,宽以待人,任何时候都没有错!
2. 战狼2的票房能否达到65亿以上?
按照《战狼2》平均票价30元,如果最终票房65亿,那么意味着全国有2亿的观众去看。其中不乏两刷电影的观众。
在《战狼2》火爆点燃暑期档的同时,我们也可以看到其他国产电影 哀鸿遍野,惨不忍睹。
小编看了下猫眼实时票房,8月6号周日这一天统计在册的共有36电影上映。有20多部电影票房仅占到百分之0.1的票房。
详情见票房目录。
不出意外《战狼2》会持续放映65天,《战狼2》热会持续2个月吗?很有可能。保守估计,《战狼2》的票房会达到惊人的65亿。这样的战绩,不但刷新的国产电影,也刷新的好莱坞电影。无疑给进口大片一记重击。中国人爱看中国人自己拍的电影。
张翰饰演在非洲开工厂的富二代,穿迷彩、玩枪炮,还自称“熊孩子”。红色耳机,迷彩服,只要是他太白了。老实说一出场这个造型就有点自带喜感。
但是这一次,他没有承包鱼塘,却承包了观众的笑点。在一部以打为主的戏,这种重枪机械各种近身肉搏。看得人全程紧张一直脚抓地。偶有几个放松的镜头,张翰贡献了笑点。
当大快头抓了pasha,冷锋又脱不开身去救。大家都为pasha捏了一把汗,这时候凡哥出来拿着一把Ak抵住大块头的头,结果反被大块头夺枪。扣动扳机那一刻,真以为塘主就要这么领盒饭。结果射出来的子弹是橡皮弹,“突突”两声儿就没有了。也是看的人哭笑不得。资料来于网络;果域原生态点击关注谢谢谢
3. 战狼2有海清吗?
战狼2没有海清。
根据查询相关资料信息战狼2没有海清,战狼2的女主角是卢靖姗,海清是出现在了红海行动中的。
《战狼Ⅱ》是由吴京执导,吴京领衔主演,弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演的动作军事片,于2017年7月27日在中国内地上映 。
该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱,本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责,重回战场展开救援的故事。
4. 历史上哪位皇帝艺术水平最高?
在中国历史上,公认南宋开国皇帝赵构艺术水平最高。宋•高宗皇帝赵构,1107年6月12日生,卒于1187年11月9日,字德基,东京汴梁人。宋朝第十位皇帝,也是南宋开国皇帝。赵构是宋•徽宗赵佶第九子、宋•钦宗赵桓之弟。赵构生活于宫中,天性聪明博闻强记,曾官拜北宋检校太尉、定武军节度使。
靖康之变后,金兵俘虏其父宋徽宗和其兄宋钦宗,灭亡北宋。康王赵构即位于南京应天府(今河南商丘市),建立南宋。赵构精于书法,善真、行、草书,笔法洒脱婉丽,自然流畅,颇得晋人神韵。著有《翰墨志》,传世墨迹有草书《洛神赋》等。赵构政治上昏庸无能,却精于书法,善真、行、草书,笔法洒脱婉丽,自然流畅,颇得晋入神韵。
明代陶宗仪《书史会要》称“高宗善真、行、草书,天纵其能,无不造妙”其书法影响左右南宋书坛,后人效法其书迹。宋•高宗赵构少即醉心书道,陆游说:“高宗思陵妙悟八法, 留神古雅,访求法书名画,不遗余力”。
陆斿又说高宗“清闲之燕,展玩摹拓不少怠”。高宗赵构曾自谓:“余自魏、晋以来以至六朝笔法,无不临摹,众体备于笔下,意简犹存取舍,至若禊帖,测之益深,拟之益严,以至成诵”。经高宗赵构整理收集宣和内府,因战乱而散失的占代法帖名画,身体力行地提倡大众研习书法;至南宋谓为风习。
宋•高宗赵构认为:“士人于字法,若少加临池之勤,则点画便有位置,无面墙信手之愧。”他自己善于募学《兰亭序》,便赠之给王子和南宋朝中大臣,又让宋孝宗学之书。
一时间以高宗为中心,中国南宋时期几乎掀起了一个学书高潮。马宗霍在《书林藻鉴》中说:“高宗初学黄字,天下翕然学黄字,后作米字,天下翕然学米字,后作孙过庭字,而孙字又盛……盖一艺之微,苟倡之自上,其风靡有如此者”。这种以权贵的好恶而左右书体盛衰,影响了南宋书法的整体发展。但是历史不能抹杀高宗赵构对书坛的不朽贡献。
南宋高宗皇帝赵构著有《翰墨志》一卷,传世墨迹有《草书洛神赋》和《正草千字文》
及《光明塔碑》。传本《顾恺之女史箴图题字》《褚遂良倪宽赞》等为高宗赵构所书。
5. 张翰应援色?
绿色。张翰的应援色是绿色。
张翰,原名张汉,1984年10月6日出生于黑龙江省齐齐哈尔市龙沙区,中国内地男演员,毕业于中央戏剧学院表演系2007届本科班。2009年,张翰凭借青春校园偶像剧《一起来看流星雨》中的“慕容云海”一角正式进入演艺圈。据网络资料显示,张翰的应援色是绿色。
6. 欧楷写很长时间了?
很高兴回答你的问题,我的回答如下:
首先要对你的欧体临作给予称赞。看得出,你写得很用心,写得还是不错的,点画和结构都基本写出了欧体楷书的特点。你说练了很长时间感觉不再进步了,找不到突破的点,我试着帮你分析一下,希望能对你有所帮助。
你现在的问题主要存在于二个方面:
一是你的临作在点画和结构的细节上有很多问题,这些问题表现在对笔画姿态及走向的把握上,对笔画位置的安排处理上,对原帖结字的细心观察和模仿上。这些问题看似微不足道,但大量存在于你的临作中,就成为你作品中的突出问题。二是你的临作在把握欧体楷书的神采气质方面有很大的欠缺,这直接导致了你的字看上去很呆板沉闷,缺少艺术感染力。在上图你的临作中,对欧阳询《化度寺碑》的笔画姿态的把握存在很多不准确的地方,欧体楷书横画的取势均取左低右高之势,以展现挺拔向上的神采气质。但你的临作中有很多横画向右下方倾斜,比如“禪”、“擢”、“至”等字的长横,这种左高右低的横画取势造成字势下滑,给人以萎靡不振的感觉,字显得没有精神。而在下图欧阳询《化度寺碑》中,长横都是左低右高的,字势也都是向上取势,字显得挺拔向上,很精神,很有神采。
你的临作中一些笔画走向与位置安排也不够合理,在姿态上也与原碑不同。比如下图中“径”、“影”字中红色箭头所指的笔画,均存在姿态,走向和位置安排上的问题,“糞”字的长横书写过长。这些问题可以通过仔细认真的读帖并配合以多加练习来解决。
下图为原碑中的字,我们可以加以比较。
你的习作中一些字的结构问题也比较突出,比如下图中的“唯”字,结构没能中宫收紧,点画的安排很松散,箭头所指笔画的姿态把握也不够准确。在结字和笔画姿态的把握上,均与原碑存在较大差距。“符”字型偏窄,与整体风格不协调。这样的结构问题还有很多,恕不一一例举。
下图为原碑中的“唯”、“符”字,你可以观察一下绿色箭头所指竖画的姿态,以及这些字的结构安排,并加以对照改进。
你的临作还存在笔画和结构的僵化问题,就是我们常说的把字写死了。中国的语言博大精深,有些词汇能非常形象地反映问题。在书法评论中,这个写“死”了就用得非常贴切。
在汉字中“死”字的含义有失去生命的意思,还有固化、死板、不灵活的意思。说一幅书法作品把字写死了,就是说写的太呆板,太固化,没有艺术生命力,欠缺气质神采。你的临作就存在这方面的问题。你的临作从大部分字的笔画和结构来看,虽然略有瑕疵,但写得还是比较到位的。但从整体来看,却没有令人眼前一亮的感觉,并没能带给人艺术欣赏方面的享受。书法作品最忌缺少活力和神采,而这两样东西在你的临作中都见不到。
书者不论是搞创作还是临帖都应将神采气质通过笔锋赋予到作品中,单个字也好,整幅作品也好都应具有独特的气质。艺术是具有生命力的,艺术作品也应是创作者情感和性情的表达。
书法艺术通过文字书写来体现书者的性情和情感,宣纸上的一笔一画都是书者心性和情感的表达,这种表达有的是在抒发情感,有的是在放飞思绪,还有的是将心中的苦闷通过笔锋加以释放。没有神采气质,不能展现书者性情的书法作品是压抑死板的,是没有生命力的。古人论书有云:
书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者可绍于古人。
书法作品的气质神采靠点画线条的流畅质感、走向姿态,靠结构的巧妙安排呈现出来,这些都是我们平时临帖时应注意体会的。欧阳询的楷书以用笔挺劲、结体险峻而著称,他的书法给人以非常挺拔清朗的感觉,欧体楷书中每个字都像军人战士一样有一种飒爽英姿,这种挺拔硬朗的气质贯通了欧阳询的楷书作品,是欧体楷书的生命力,也是展现其艺术魅力的非常独特的气质神采。
欧阳询通过挺拔硬朗的线条,左低右高的取势,巧妙险峻的结构安排将这种独特的气质风韵展现了出来。
而你的笔画线条还不够流畅,用墨也不够润泽,还稍显拘谨迟滞,还不能生动的用线条语言来展示欧体楷书的魅力神采,在表现欧体的结构之美上你也有很大的需要提升的空间。这与你的书法功力不足,手上功夫不够有直接关系,所以还需要继续临习,不断提高眼境才能慢慢达到心手相应的境界。
你说感觉没有进步,也不知道从何处入手取得突破,而以上我指出的几点都可以作为你书艺水平提高改进的切入点。
我认为,你可以从笔画和结字细节的改进,来入手带动书艺水平的逐渐提高。通过对欧体楷书字帖的细心观察,多读帖来体会欧阳询在点画和结构细微处理上的良苦用心,来体会欧体楷书的精妙之处。你也可以通过多学习感受,并逐渐掌握欧体楷书的气质神采方面来入手,将欧体笔画和结字的挺拔之势、险峻之势深深地印入头脑中,并通过刻苦练习,逐渐的用笔锋将其表现出来。学习书法需要开动脑筋,勤于思考,并细心观察和感受古代名家的书艺精华之所在。不能只是闷头苦练而不讲方法,在临帖学习时也不能只动手而不用心。古人云:
学古人书,须得其神骨,魄力气格,命脉,勿徒貌似而不深求也。
所以说,学书法只有神采相似才算学到了其精髓。只是大概貌似,则并未得法,学来学去也终是俗书。
希望我的回答能对你有所帮助,回答完毕。
7. 如何从楷书过渡到行书?
谢谢您的邀请和提问。“如何从楷书过渡到行书?”我觉得,从楷书过渡到行书这是很自然的事情,事实上,楷书是我们规规矩矩来写,楷书也是认识汉字认识现代汉字的标准依据。而事实上,行书才是我们日常生活当中最常用的一种文字交流方式。因为楷书写起来太慢,行书不快不慢,所以大家最喜欢写的是行书,最喜欢品评和欣赏的也是行书,历史上流传下来的书法优秀作品最多的也是行书,这不是没有道理的,因为我们最常用的字实际上是行书。
在楷书、行书和草书这样一个书法体系里边,行书是我们使用率最高的书法。
从楷书过渡到行书没有什么太大的难度。我们知道,在学习楷书阶段,我们已经对书法的笔法有了基本的了解,起码我们在楷书的笔法里边,书法的基本笔法原则,基本上都得到了一些解决,那么楷书的笔法大多数情况下跟行书里边的用笔,实际上是没有太大的区别的。不过,还是有一些区别的,所以我们开始学行书的时候,也应该像写楷书那样继续学习行书,应该是没有太大问题的。
欧阳询虞世南颜真卿的楷书选字有人会说了,行书就是行书楷书就是楷书,为什么要像楷书那样学行书呢?这个还真不是我们瞎想象的。
行书要当楷书写,楷书要当行书写,启功先生曾经也是这样说过的。故宫博物院研究学者张志和在《谈怎样临写圣教序》这篇文章中回忆启功先生对楷书和行书的关系时说:"恩师启功先生说过,行书要当楷书写,这个道理也须明白,所谓行书,就是在楷书基础上加快运笔速度将楷书的标准笔画作些变通,有一些笔断意连,游丝牵线的变化笔法,使字更生动,但对于初学行书,功力不到,很容易导致运笔浮华,点画失位,而显得紊乱。所以不妨把行书当楷书写,容易写得稳妥,久之,自然也能逐步达到形神俱似。"
张志和先生为我们介绍的启功先生关于行书和楷书关系的这一段话,对我们来说还是很有启发意义的。他所说的楷书要当行书来写,也是给我们打了一个比喻,让我们能够在写行书的时候写的,不要过于的油滑而要稳重一点,这就必须要把电话写得非常的饱满。
不过,我们认为,我们当代学习书法和启功先生时代学习书法的方法有了很大的不一样的地方。
《兰亭序》选字到底不一样在什么地方呢?我们现在学习书法对于笔画的分析比较科学,也比较系统了,可以说我们基本上找到了学习书法的最基础的一些规律,能够准确的反映对书法用笔和结构的操作化把握。因为我们把笔画分解为起笔、行笔和收笔三个环节统一之后,这三个环节,无论是在楷书、行书、草书、隶书还是篆书里边,都是共同存在的。
所以,每一种书法的笔画,它的起笔、行笔、收笔都是一样的又是不一样的,那么,我们学习行书的时候,当然跟楷书也是有一些不一样的地方的,这就要求我们学习行书的时候,要按照行书自身的一些特点去学习行书,而不是像楷书那样直接的去写楷书。
这就好比我们学了楷书,比如我们学的是欧阳修的楷书,但是我们要换一种楷书,学的是谁呢?是学颜真卿的楷书或者是柳公权的楷书,或者是学虞世南的楷书,这些楷书都叫楷书,但是笔法是完全不一样的,因此我们学习书法最重要的就是要抓住笔画的起笔、行笔和收笔这些笔画结构的共同规律。
因为不论楷书还是行书,笔画里边的结构是共同的,那就是有起笔,有行笔,有收笔。
如果我们看准每一个笔画起笔是怎么起笔的,行笔又是怎么行笔的,收笔又是怎么收笔的,把这三个部位准确地把握正确,那么我们临摹字帖就没有什么太大的问题了。
米芾的行书选字因为这种书法训练方法在楷书阶段也是这样训练的,所以这个方法,在学习行书的阶段,仍然是最有效最核心的方法。通过对起笔、行笔、收笔的分析,我们对楷书的书法也是这样学会的,那么,我们沿着这个路子再继续学行书,应该是没有什么太大的问题的。
所以就这样一个原则性方法来讲,我们学习新书和学习楷书没有什么区别,也是科学上是成立的。
行书和楷书唯一的区别就是,行书里边笔画连带的互相呼应的成分要比楷书多得多。
在楷书里边,是不强调牵丝映带这样一种笔法的,但是,在行书里边似乎就是一种常态情况了。怎么样像写楷书那样,把楷书里隐藏的那些笔画给它拉出来,再给它有一些环绕或者牵丝,这样,就是行书的笔画了。当然不是说所有的行书,每一个字的结构都是有牵丝映带的,但是行书笔画与笔画之间互相呼应的关系确实是非常连带和紧密的,这是它跟楷书不一样的地方。
如果我们在学习行书方法上,笔画分析上没有什么太大的问题的话,那么最重要的是我们选择字帖的问题,选择字帖对我们来说很重要。
一般的字帖选择原则是“通学一家”,意思就是说,首先在一个书法家的系列当中去学习,不论是楷书还是行书都这样选择字帖,这是一个一般的原则。比如说我们学的是颜真卿的楷书,我们不但学习颜真卿的《多宝塔》还要学习他的《颜勤礼碑》等等好几种楷书。那么,我们接着学行书学谁呢?我们还是学颜真卿的行书,我们学的是欧阳询的楷书,那么,我们接着还是学欧阳询的行书,这叫“通学一家。”
当然这也不是绝对的,除了我们同学一家的方法,我们也可以选择与楷书不是一家的行书作品来学习,这也是一种更多的书法学习方法。
除此之外,在行书选择字帖上面有两种意见,一种认为是选墨迹,一种认为是选碑帖,到底是墨迹好还是碑帖好,其实这两种方法各有各的道理。
颜真卿《祭侄稿》选字对我们初学者来说,我个人认为,还是碑帖比墨迹要好一点,因为对我们初学者来说,碑帖可以省去墨迹里边复杂的用墨关系让笔画、笔法和字体的结构更加的简练单纯一些,我们通过单纯的笔画,可以较快地理解行书的笔画用笔,这样,我们也容易初步的入门。
把笔画写好,把每个字的结构写好,我们练了很多的字之后,那么行书的书法语言,基本上的规律和大体的一些特征我们就会有初步的直观感受了。之后呢,我们就可以大量的去临摹包括墨迹字帖了。
我个人的建议,如果我们开始选择碑帖,那么,我们就选《圣教序》这个字帖比较好。
《圣教序》这个碑刻拓本是从唐代流传至今,较为全面介绍王羲之书法风格的一个字帖,它的字迹比较清晰,行书的代表性很强,因为它是从王羲之最优秀的书法作品里边选择出来的一些代表性的经典,总字数1600多个,没有一个重复写法的字。虽然不是原稿墨迹是一个集字而成的字帖,但是它也有它的好处,就是这里边的字是经过集字者认真筛选出来的一些字。同样出现的字,在集字者在选择的时候,会把一个最好的字或者跟上一个字和下一个字能够互相呼应的字才能选上,所以,我们学习这个字帖作为练习行书的字帖,范本意义是非常重大的,也是历代书法家最喜欢学习的一个行书字帖。
如果有人喜欢墨迹的字帖,那么,这个选择也是不错的,我建议我们就从王羲之最著名的行书字帖《兰亭序》开始学起。《兰亭序》是一个著名的书法作品,也是一个著名的散文作品,它的文章美书法也美,我们在学习这个字帖的时候,不但可以享受到书法之美,也可以享受到文采之美,这种书法和文采都很美的字帖,在中国历史上也是比较少的。而且,《兰亭序》这种风格的书法作品它还有一个特点,就是它具备了中和之美的优势,就是既不是太夸张,也不是太柔弱,而是在刚柔之间选择了一种温和而冲淡的这样一个美学的取向,所以,对我们奠定一种平和而激不激不厉的这样一种书法的审美,向未来的各个方向继续发展,是一个较较好的基础性的字帖。
如果我们一开始就学一种个性太过于张扬的这样一个字帖,那么我们的发展方向就会受到一些限制。
王献之的行书《廿九日帖》我们打个比方来讲。有一种“辣”字帖,也特别的“辣”,有一种字帖特别的“甜”,而《兰亭序》这个字帖,就是又不是太辣,也不是太甜,而是不咸不淡,比较中合的一种味道,那么我们掌握了这样一个中合的味道,把它掌握的恰到好处,既不是太辣又是太甜,适应的口味就比较多了。如果将来要发展其它个性很强的风格,向着更“辣”的方向或者向着更“甜”的方向去发展,你的“中和”味道都是未来的发展方向的起点,因此上我们学习《兰亭序》这个字帖是一个比较好的选择。
现在我们学习书法的教学里边有一种倾向,好像认为大家都在学习《兰亭序》,你也学我也学,是不是这样学下去大家写出的面貌都一样,有点太腻了呀?我觉得这个想法真是想多了,历代很多大书法家,他们都要学很多的字帖,不是说我们在学习书法的道路上只学《兰亭序》这一个字贴就够了,不是的,永远不会是这样,我们还有一些很多的行书字帖,比如说颜真卿的《祭侄稿》、苏轼的《寒食贴》、米芾的《蜀素帖》、杨凝式的《韭花帖》等等,我们都要去学,如果我们不去学这么多的字帖,我们的行书也是学不出来的。所以这种担心完全是多余的。也是没有任何必要的。
苏轼《寒食帖》局部而且为了满足或者是证明他们说的正确,就认为哎呀《兰亭序》不要学了,要学米芾的等等,这一说法我认为都不是正确的说法。
如果按照他们那样一种说法,如果大家都去学米芾的字帖,那么人人都去学米芾,我们将来学出来的书法,是不是千千万万个人都是米芾了?这样一个面貌是不是也很腻了呢?事实上,情况完全不是这样的,因为我们一生要学很多的行书字帖,不可能只学《兰亭序》这么一个行书字帖,刚才我们说过了,学一个行书字帖是完全不能满足我们学习需要的,就像学习楷书,我们学习一个字帖也是完全不能满足我们看书学习需要的。
所以,我们在选择字帖的时候,如果自己喜欢别的字帖,那倒另当别说了,比如说,我就是喜欢米芾的行书字帖。那我们就去学米芾的行书有什么不好呢?其实,学习书法,选择任何一个字帖都是一个道理,只要我们学习的是最经典的书法字帖,路通罗马,殊途同归,学所有的行书,最后都是万法归宗。
赵之谦碑帖融合的书法作品因为我们学所有古代行书字帖或者行书书法体制,都是从王羲之和王献之这样一个体系中得来的。因此,不论学哪个字帖,最后还是要回归到二王这样一个体系上面来,只不过,后面的唐代的宋代的这些行书都是对王羲之书法的进一步的发展和推动,他们在王羲之这样一个基础上,向着不同的方面得到了全面的发展,这当然是一种百花盛开的盛况了。
但是我们一开始去学《兰亭序》是一个很不错的选择。
此外,我们把二王系统的书法学好,将来对于我们开拓更广阔的书法领域也是建立了很好的基础,中国书法的传统有两个传统,一个叫做“帖学”传统,这个传统可以叫做老传统,也是中国历史上发展最长久的一个书法传统。
还有一个传统叫做新传统,这个传统就是“碑学”传统,我们现代书法更提倡把碑学和帖学两个传统结合起来,叫做碑帖融合的书法新道路。
所以我们学好《兰亭序》对我们将来走上帖学系统的发展或者走向碑帖相结合的发展,都是有着深远的影响和意义的。
所以,一个是我们学习行书从楷书过渡到行书要把方法掌握好二一个就是我们把字帖要选择好,在选择字帖的时候,我们一定要尽量的选择中合一些的字帖,就是不要太个性化特别强的或者风格特别强的。
当我们有了比较好的书法基础,就是行书书法基础或者书法的历史知识的基础之后,我们再选择我们自己喜欢的书法风格这也不完因为要开创自己的书法风格,毕竟是学书法比较靠后一步的事情,我们刚刚开始学习书法,不需要考虑自己的风格是什么,我们最重要的是要深入到经典里边去,把经典的精华学出来学进去,最后我们掌握了经典的精华之后,我们就会用一法去破万法。然后找到自己的新法。
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1. 张翰的个人资料,张居正为什么对万历在生活上这么严格?
谢邀。张居正处处教万历皇帝节俭,事实上张居正自己私生活却很奢侈。只能说明,张居正是个言行不一的人。
当然,这并不是代表我鄙视、看轻张首辅,我反而觉得他更真实。人非圣贤孰能无过,更何况圣贤也不可能做到完人。
张居正其人,因其巨大的历史贡献,被后世赞为“宰相之杰”,居功甚伟,无限风光。张居正的“万历新政”改革,使原已垂危的大明王朝生命得以延续,具有重大的历史功绩,是“万历中兴”贡献最大的人物。
万历初期,国库财富创造了明朝历史中的最高纪录,存粮可用十年,存银共计一千万两。国泰民安,军事称霸,这都是张居正的功劳!非常厉害!如果没有张居正,后面的“万历三大征”也不可能有!当然了,万历三大征也败光了张居正时期所有的积蓄!
题主提到的张居正的轿子都有40多平方米,一室一厅一卫,2个仆人,30多个抬轿的,场面及其豪华气派,盖过皇帝的威风。这件事历史上是真实存在的,在黄仁宇的《万历十五年》就有提到。
那时张居正作为首辅,奉旨离京为老父亲办理丧事。张大人此行,可谓极其风光体面,极其耀武扬威,可不简单是轿子大,抬轿子的人多。除了肃静回避的仪仗队,随从的侍卫中,引人注目的是一队鸟铳手,乃是总兵戚继光所委派。
张居正轿子复原图
张居正从北京至老家江陵,一千多里路的行程中,“五步一井,以清路尘,十步一庐,以备茶灶”。为了使这顶巨无霸式的大轿畅行无阻,有的路要拓宽,有的桥要加固,劳师动众,惊扰官民。够威风吧?衣锦还乡!
张居正是个强人,强人的缺点,在得意时常常想不到不得意时,这也注定了他以后的悲剧!他死后被人弹劾,其中有一条,就是说他“归丧沿途,五步凿一井,十步盖一庐。”极其奢侈!虽然这是政敌夸大其词的落井下石,但也从侧面说明,张居正本人奢侈,也比较好大喜功!
作为首辅,执政近15年,张居正确实做出了政绩,为世公认。可他没有想过,强人再强,不可能永远如日中天!君为臣纲,大臣抢了天子的风头,秋后算账是不可避免的!
其实,你说张大人自己没有意识到,这么高调、张狂,不会招人非议吗?张大人本是想有所收敛的,这么一抬32人的大轿子,是由真定起驾,而并非北京城!说明他内心是有顾忌的。
这么大一顶轿子,皇帝不知情?谁隐瞒了呢?是锦衣卫主管,大太监冯保,也是张居正的铁哥们!所以,这样一来,内阁首辅兼皇帝老师的张大人,更有点肆无忌惮,有恃无恐,这也预示了他的悲惨结局。
你说,张居正真的那么可恶,那么奢侈,那么敛财吗?作为天子之下第一人,内阁首辅,改革重臣,宰相之杰,他死后被抄家,仅搜出黄金万余两,白银十万余两,不足大太监冯保的十分之一!
水至清则无鱼,生活在明朝中后期,张居正也不能免俗地做个纯粹的清官,他也拉帮结派、贪污受贿,生活奢侈,妻妾成群。
可我认为凭张首辅的功绩,一切都在可承受范围内。而仅因为他曾对皇帝太过严格,他死后就要被万历皇帝清算、抄家、削勋,甚至要鞭尸,万历皇帝已经不能用,变态来形容了!
对于万历,我只想说,“明不亡于崇祯,实亡于万历”!
对于张居正,我只想说,利国利民不利官,矫国矫君不矫己。
严于律己,宽以待人,任何时候都没有错!
2. 战狼2的票房能否达到65亿以上?
按照《战狼2》平均票价30元,如果最终票房65亿,那么意味着全国有2亿的观众去看。其中不乏两刷电影的观众。
在《战狼2》火爆点燃暑期档的同时,我们也可以看到其他国产电影 哀鸿遍野,惨不忍睹。
小编看了下猫眼实时票房,8月6号周日这一天统计在册的共有36电影上映。有20多部电影票房仅占到百分之0.1的票房。
详情见票房目录。
不出意外《战狼2》会持续放映65天,《战狼2》热会持续2个月吗?很有可能。保守估计,《战狼2》的票房会达到惊人的65亿。这样的战绩,不但刷新的国产电影,也刷新的好莱坞电影。无疑给进口大片一记重击。中国人爱看中国人自己拍的电影。
张翰饰演在非洲开工厂的富二代,穿迷彩、玩枪炮,还自称“熊孩子”。红色耳机,迷彩服,只要是他太白了。老实说一出场这个造型就有点自带喜感。
但是这一次,他没有承包鱼塘,却承包了观众的笑点。在一部以打为主的戏,这种重枪机械各种近身肉搏。看得人全程紧张一直脚抓地。偶有几个放松的镜头,张翰贡献了笑点。
当大快头抓了pasha,冷锋又脱不开身去救。大家都为pasha捏了一把汗,这时候凡哥出来拿着一把Ak抵住大块头的头,结果反被大块头夺枪。扣动扳机那一刻,真以为塘主就要这么领盒饭。结果射出来的子弹是橡皮弹,“突突”两声儿就没有了。也是看的人哭笑不得。资料来于网络;果域原生态点击关注谢谢谢
3. 战狼2有海清吗?
战狼2没有海清。
根据查询相关资料信息战狼2没有海清,战狼2的女主角是卢靖姗,海清是出现在了红海行动中的。
《战狼Ⅱ》是由吴京执导,吴京领衔主演,弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演的动作军事片,于2017年7月27日在中国内地上映 。
该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱,本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责,重回战场展开救援的故事。
4. 历史上哪位皇帝艺术水平最高?
在中国历史上,公认南宋开国皇帝赵构艺术水平最高。宋•高宗皇帝赵构,1107年6月12日生,卒于1187年11月9日,字德基,东京汴梁人。宋朝第十位皇帝,也是南宋开国皇帝。赵构是宋•徽宗赵佶第九子、宋•钦宗赵桓之弟。赵构生活于宫中,天性聪明博闻强记,曾官拜北宋检校太尉、定武军节度使。
靖康之变后,金兵俘虏其父宋徽宗和其兄宋钦宗,灭亡北宋。康王赵构即位于南京应天府(今河南商丘市),建立南宋。赵构精于书法,善真、行、草书,笔法洒脱婉丽,自然流畅,颇得晋人神韵。著有《翰墨志》,传世墨迹有草书《洛神赋》等。赵构政治上昏庸无能,却精于书法,善真、行、草书,笔法洒脱婉丽,自然流畅,颇得晋入神韵。
明代陶宗仪《书史会要》称“高宗善真、行、草书,天纵其能,无不造妙”其书法影响左右南宋书坛,后人效法其书迹。宋•高宗赵构少即醉心书道,陆游说:“高宗思陵妙悟八法, 留神古雅,访求法书名画,不遗余力”。
陆斿又说高宗“清闲之燕,展玩摹拓不少怠”。高宗赵构曾自谓:“余自魏、晋以来以至六朝笔法,无不临摹,众体备于笔下,意简犹存取舍,至若禊帖,测之益深,拟之益严,以至成诵”。经高宗赵构整理收集宣和内府,因战乱而散失的占代法帖名画,身体力行地提倡大众研习书法;至南宋谓为风习。
宋•高宗赵构认为:“士人于字法,若少加临池之勤,则点画便有位置,无面墙信手之愧。”他自己善于募学《兰亭序》,便赠之给王子和南宋朝中大臣,又让宋孝宗学之书。
一时间以高宗为中心,中国南宋时期几乎掀起了一个学书高潮。马宗霍在《书林藻鉴》中说:“高宗初学黄字,天下翕然学黄字,后作米字,天下翕然学米字,后作孙过庭字,而孙字又盛……盖一艺之微,苟倡之自上,其风靡有如此者”。这种以权贵的好恶而左右书体盛衰,影响了南宋书法的整体发展。但是历史不能抹杀高宗赵构对书坛的不朽贡献。
南宋高宗皇帝赵构著有《翰墨志》一卷,传世墨迹有《草书洛神赋》和《正草千字文》
及《光明塔碑》。传本《顾恺之女史箴图题字》《褚遂良倪宽赞》等为高宗赵构所书。
5. 张翰应援色?
绿色。张翰的应援色是绿色。
张翰,原名张汉,1984年10月6日出生于黑龙江省齐齐哈尔市龙沙区,中国内地男演员,毕业于中央戏剧学院表演系2007届本科班。2009年,张翰凭借青春校园偶像剧《一起来看流星雨》中的“慕容云海”一角正式进入演艺圈。据网络资料显示,张翰的应援色是绿色。
6. 欧楷写很长时间了?
很高兴回答你的问题,我的回答如下:
首先要对你的欧体临作给予称赞。看得出,你写得很用心,写得还是不错的,点画和结构都基本写出了欧体楷书的特点。你说练了很长时间感觉不再进步了,找不到突破的点,我试着帮你分析一下,希望能对你有所帮助。
你现在的问题主要存在于二个方面:
一是你的临作在点画和结构的细节上有很多问题,这些问题表现在对笔画姿态及走向的把握上,对笔画位置的安排处理上,对原帖结字的细心观察和模仿上。这些问题看似微不足道,但大量存在于你的临作中,就成为你作品中的突出问题。二是你的临作在把握欧体楷书的神采气质方面有很大的欠缺,这直接导致了你的字看上去很呆板沉闷,缺少艺术感染力。在上图你的临作中,对欧阳询《化度寺碑》的笔画姿态的把握存在很多不准确的地方,欧体楷书横画的取势均取左低右高之势,以展现挺拔向上的神采气质。但你的临作中有很多横画向右下方倾斜,比如“禪”、“擢”、“至”等字的长横,这种左高右低的横画取势造成字势下滑,给人以萎靡不振的感觉,字显得没有精神。而在下图欧阳询《化度寺碑》中,长横都是左低右高的,字势也都是向上取势,字显得挺拔向上,很精神,很有神采。
你的临作中一些笔画走向与位置安排也不够合理,在姿态上也与原碑不同。比如下图中“径”、“影”字中红色箭头所指的笔画,均存在姿态,走向和位置安排上的问题,“糞”字的长横书写过长。这些问题可以通过仔细认真的读帖并配合以多加练习来解决。
下图为原碑中的字,我们可以加以比较。
你的习作中一些字的结构问题也比较突出,比如下图中的“唯”字,结构没能中宫收紧,点画的安排很松散,箭头所指笔画的姿态把握也不够准确。在结字和笔画姿态的把握上,均与原碑存在较大差距。“符”字型偏窄,与整体风格不协调。这样的结构问题还有很多,恕不一一例举。
下图为原碑中的“唯”、“符”字,你可以观察一下绿色箭头所指竖画的姿态,以及这些字的结构安排,并加以对照改进。
你的临作还存在笔画和结构的僵化问题,就是我们常说的把字写死了。中国的语言博大精深,有些词汇能非常形象地反映问题。在书法评论中,这个写“死”了就用得非常贴切。
在汉字中“死”字的含义有失去生命的意思,还有固化、死板、不灵活的意思。说一幅书法作品把字写死了,就是说写的太呆板,太固化,没有艺术生命力,欠缺气质神采。你的临作就存在这方面的问题。你的临作从大部分字的笔画和结构来看,虽然略有瑕疵,但写得还是比较到位的。但从整体来看,却没有令人眼前一亮的感觉,并没能带给人艺术欣赏方面的享受。书法作品最忌缺少活力和神采,而这两样东西在你的临作中都见不到。
书者不论是搞创作还是临帖都应将神采气质通过笔锋赋予到作品中,单个字也好,整幅作品也好都应具有独特的气质。艺术是具有生命力的,艺术作品也应是创作者情感和性情的表达。
书法艺术通过文字书写来体现书者的性情和情感,宣纸上的一笔一画都是书者心性和情感的表达,这种表达有的是在抒发情感,有的是在放飞思绪,还有的是将心中的苦闷通过笔锋加以释放。没有神采气质,不能展现书者性情的书法作品是压抑死板的,是没有生命力的。古人论书有云:
书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者可绍于古人。
书法作品的气质神采靠点画线条的流畅质感、走向姿态,靠结构的巧妙安排呈现出来,这些都是我们平时临帖时应注意体会的。欧阳询的楷书以用笔挺劲、结体险峻而著称,他的书法给人以非常挺拔清朗的感觉,欧体楷书中每个字都像军人战士一样有一种飒爽英姿,这种挺拔硬朗的气质贯通了欧阳询的楷书作品,是欧体楷书的生命力,也是展现其艺术魅力的非常独特的气质神采。
欧阳询通过挺拔硬朗的线条,左低右高的取势,巧妙险峻的结构安排将这种独特的气质风韵展现了出来。
而你的笔画线条还不够流畅,用墨也不够润泽,还稍显拘谨迟滞,还不能生动的用线条语言来展示欧体楷书的魅力神采,在表现欧体的结构之美上你也有很大的需要提升的空间。这与你的书法功力不足,手上功夫不够有直接关系,所以还需要继续临习,不断提高眼境才能慢慢达到心手相应的境界。
你说感觉没有进步,也不知道从何处入手取得突破,而以上我指出的几点都可以作为你书艺水平提高改进的切入点。
我认为,你可以从笔画和结字细节的改进,来入手带动书艺水平的逐渐提高。通过对欧体楷书字帖的细心观察,多读帖来体会欧阳询在点画和结构细微处理上的良苦用心,来体会欧体楷书的精妙之处。你也可以通过多学习感受,并逐渐掌握欧体楷书的气质神采方面来入手,将欧体笔画和结字的挺拔之势、险峻之势深深地印入头脑中,并通过刻苦练习,逐渐的用笔锋将其表现出来。学习书法需要开动脑筋,勤于思考,并细心观察和感受古代名家的书艺精华之所在。不能只是闷头苦练而不讲方法,在临帖学习时也不能只动手而不用心。古人云:
学古人书,须得其神骨,魄力气格,命脉,勿徒貌似而不深求也。
所以说,学书法只有神采相似才算学到了其精髓。只是大概貌似,则并未得法,学来学去也终是俗书。
希望我的回答能对你有所帮助,回答完毕。
7. 如何从楷书过渡到行书?
谢谢您的邀请和提问。“如何从楷书过渡到行书?”我觉得,从楷书过渡到行书这是很自然的事情,事实上,楷书是我们规规矩矩来写,楷书也是认识汉字认识现代汉字的标准依据。而事实上,行书才是我们日常生活当中最常用的一种文字交流方式。因为楷书写起来太慢,行书不快不慢,所以大家最喜欢写的是行书,最喜欢品评和欣赏的也是行书,历史上流传下来的书法优秀作品最多的也是行书,这不是没有道理的,因为我们最常用的字实际上是行书。
在楷书、行书和草书这样一个书法体系里边,行书是我们使用率最高的书法。
从楷书过渡到行书没有什么太大的难度。我们知道,在学习楷书阶段,我们已经对书法的笔法有了基本的了解,起码我们在楷书的笔法里边,书法的基本笔法原则,基本上都得到了一些解决,那么楷书的笔法大多数情况下跟行书里边的用笔,实际上是没有太大的区别的。不过,还是有一些区别的,所以我们开始学行书的时候,也应该像写楷书那样继续学习行书,应该是没有太大问题的。
欧阳询虞世南颜真卿的楷书选字有人会说了,行书就是行书楷书就是楷书,为什么要像楷书那样学行书呢?这个还真不是我们瞎想象的。
行书要当楷书写,楷书要当行书写,启功先生曾经也是这样说过的。故宫博物院研究学者张志和在《谈怎样临写圣教序》这篇文章中回忆启功先生对楷书和行书的关系时说:"恩师启功先生说过,行书要当楷书写,这个道理也须明白,所谓行书,就是在楷书基础上加快运笔速度将楷书的标准笔画作些变通,有一些笔断意连,游丝牵线的变化笔法,使字更生动,但对于初学行书,功力不到,很容易导致运笔浮华,点画失位,而显得紊乱。所以不妨把行书当楷书写,容易写得稳妥,久之,自然也能逐步达到形神俱似。"
张志和先生为我们介绍的启功先生关于行书和楷书关系的这一段话,对我们来说还是很有启发意义的。他所说的楷书要当行书来写,也是给我们打了一个比喻,让我们能够在写行书的时候写的,不要过于的油滑而要稳重一点,这就必须要把电话写得非常的饱满。
不过,我们认为,我们当代学习书法和启功先生时代学习书法的方法有了很大的不一样的地方。
《兰亭序》选字到底不一样在什么地方呢?我们现在学习书法对于笔画的分析比较科学,也比较系统了,可以说我们基本上找到了学习书法的最基础的一些规律,能够准确的反映对书法用笔和结构的操作化把握。因为我们把笔画分解为起笔、行笔和收笔三个环节统一之后,这三个环节,无论是在楷书、行书、草书、隶书还是篆书里边,都是共同存在的。
所以,每一种书法的笔画,它的起笔、行笔、收笔都是一样的又是不一样的,那么,我们学习行书的时候,当然跟楷书也是有一些不一样的地方的,这就要求我们学习行书的时候,要按照行书自身的一些特点去学习行书,而不是像楷书那样直接的去写楷书。
这就好比我们学了楷书,比如我们学的是欧阳修的楷书,但是我们要换一种楷书,学的是谁呢?是学颜真卿的楷书或者是柳公权的楷书,或者是学虞世南的楷书,这些楷书都叫楷书,但是笔法是完全不一样的,因此我们学习书法最重要的就是要抓住笔画的起笔、行笔和收笔这些笔画结构的共同规律。
因为不论楷书还是行书,笔画里边的结构是共同的,那就是有起笔,有行笔,有收笔。
如果我们看准每一个笔画起笔是怎么起笔的,行笔又是怎么行笔的,收笔又是怎么收笔的,把这三个部位准确地把握正确,那么我们临摹字帖就没有什么太大的问题了。
米芾的行书选字因为这种书法训练方法在楷书阶段也是这样训练的,所以这个方法,在学习行书的阶段,仍然是最有效最核心的方法。通过对起笔、行笔、收笔的分析,我们对楷书的书法也是这样学会的,那么,我们沿着这个路子再继续学行书,应该是没有什么太大的问题的。
所以就这样一个原则性方法来讲,我们学习新书和学习楷书没有什么区别,也是科学上是成立的。
行书和楷书唯一的区别就是,行书里边笔画连带的互相呼应的成分要比楷书多得多。
在楷书里边,是不强调牵丝映带这样一种笔法的,但是,在行书里边似乎就是一种常态情况了。怎么样像写楷书那样,把楷书里隐藏的那些笔画给它拉出来,再给它有一些环绕或者牵丝,这样,就是行书的笔画了。当然不是说所有的行书,每一个字的结构都是有牵丝映带的,但是行书笔画与笔画之间互相呼应的关系确实是非常连带和紧密的,这是它跟楷书不一样的地方。
如果我们在学习行书方法上,笔画分析上没有什么太大的问题的话,那么最重要的是我们选择字帖的问题,选择字帖对我们来说很重要。
一般的字帖选择原则是“通学一家”,意思就是说,首先在一个书法家的系列当中去学习,不论是楷书还是行书都这样选择字帖,这是一个一般的原则。比如说我们学的是颜真卿的楷书,我们不但学习颜真卿的《多宝塔》还要学习他的《颜勤礼碑》等等好几种楷书。那么,我们接着学行书学谁呢?我们还是学颜真卿的行书,我们学的是欧阳询的楷书,那么,我们接着还是学欧阳询的行书,这叫“通学一家。”
当然这也不是绝对的,除了我们同学一家的方法,我们也可以选择与楷书不是一家的行书作品来学习,这也是一种更多的书法学习方法。
除此之外,在行书选择字帖上面有两种意见,一种认为是选墨迹,一种认为是选碑帖,到底是墨迹好还是碑帖好,其实这两种方法各有各的道理。
颜真卿《祭侄稿》选字对我们初学者来说,我个人认为,还是碑帖比墨迹要好一点,因为对我们初学者来说,碑帖可以省去墨迹里边复杂的用墨关系让笔画、笔法和字体的结构更加的简练单纯一些,我们通过单纯的笔画,可以较快地理解行书的笔画用笔,这样,我们也容易初步的入门。
把笔画写好,把每个字的结构写好,我们练了很多的字之后,那么行书的书法语言,基本上的规律和大体的一些特征我们就会有初步的直观感受了。之后呢,我们就可以大量的去临摹包括墨迹字帖了。
我个人的建议,如果我们开始选择碑帖,那么,我们就选《圣教序》这个字帖比较好。
《圣教序》这个碑刻拓本是从唐代流传至今,较为全面介绍王羲之书法风格的一个字帖,它的字迹比较清晰,行书的代表性很强,因为它是从王羲之最优秀的书法作品里边选择出来的一些代表性的经典,总字数1600多个,没有一个重复写法的字。虽然不是原稿墨迹是一个集字而成的字帖,但是它也有它的好处,就是这里边的字是经过集字者认真筛选出来的一些字。同样出现的字,在集字者在选择的时候,会把一个最好的字或者跟上一个字和下一个字能够互相呼应的字才能选上,所以,我们学习这个字帖作为练习行书的字帖,范本意义是非常重大的,也是历代书法家最喜欢学习的一个行书字帖。
如果有人喜欢墨迹的字帖,那么,这个选择也是不错的,我建议我们就从王羲之最著名的行书字帖《兰亭序》开始学起。《兰亭序》是一个著名的书法作品,也是一个著名的散文作品,它的文章美书法也美,我们在学习这个字帖的时候,不但可以享受到书法之美,也可以享受到文采之美,这种书法和文采都很美的字帖,在中国历史上也是比较少的。而且,《兰亭序》这种风格的书法作品它还有一个特点,就是它具备了中和之美的优势,就是既不是太夸张,也不是太柔弱,而是在刚柔之间选择了一种温和而冲淡的这样一个美学的取向,所以,对我们奠定一种平和而激不激不厉的这样一种书法的审美,向未来的各个方向继续发展,是一个较较好的基础性的字帖。
如果我们一开始就学一种个性太过于张扬的这样一个字帖,那么我们的发展方向就会受到一些限制。
王献之的行书《廿九日帖》我们打个比方来讲。有一种“辣”字帖,也特别的“辣”,有一种字帖特别的“甜”,而《兰亭序》这个字帖,就是又不是太辣,也不是太甜,而是不咸不淡,比较中合的一种味道,那么我们掌握了这样一个中合的味道,把它掌握的恰到好处,既不是太辣又是太甜,适应的口味就比较多了。如果将来要发展其它个性很强的风格,向着更“辣”的方向或者向着更“甜”的方向去发展,你的“中和”味道都是未来的发展方向的起点,因此上我们学习《兰亭序》这个字帖是一个比较好的选择。
现在我们学习书法的教学里边有一种倾向,好像认为大家都在学习《兰亭序》,你也学我也学,是不是这样学下去大家写出的面貌都一样,有点太腻了呀?我觉得这个想法真是想多了,历代很多大书法家,他们都要学很多的字帖,不是说我们在学习书法的道路上只学《兰亭序》这一个字贴就够了,不是的,永远不会是这样,我们还有一些很多的行书字帖,比如说颜真卿的《祭侄稿》、苏轼的《寒食贴》、米芾的《蜀素帖》、杨凝式的《韭花帖》等等,我们都要去学,如果我们不去学这么多的字帖,我们的行书也是学不出来的。所以这种担心完全是多余的。也是没有任何必要的。
苏轼《寒食帖》局部而且为了满足或者是证明他们说的正确,就认为哎呀《兰亭序》不要学了,要学米芾的等等,这一说法我认为都不是正确的说法。
如果按照他们那样一种说法,如果大家都去学米芾的字帖,那么人人都去学米芾,我们将来学出来的书法,是不是千千万万个人都是米芾了?这样一个面貌是不是也很腻了呢?事实上,情况完全不是这样的,因为我们一生要学很多的行书字帖,不可能只学《兰亭序》这么一个行书字帖,刚才我们说过了,学一个行书字帖是完全不能满足我们学习需要的,就像学习楷书,我们学习一个字帖也是完全不能满足我们看书学习需要的。
所以,我们在选择字帖的时候,如果自己喜欢别的字帖,那倒另当别说了,比如说,我就是喜欢米芾的行书字帖。那我们就去学米芾的行书有什么不好呢?其实,学习书法,选择任何一个字帖都是一个道理,只要我们学习的是最经典的书法字帖,路通罗马,殊途同归,学所有的行书,最后都是万法归宗。
赵之谦碑帖融合的书法作品因为我们学所有古代行书字帖或者行书书法体制,都是从王羲之和王献之这样一个体系中得来的。因此,不论学哪个字帖,最后还是要回归到二王这样一个体系上面来,只不过,后面的唐代的宋代的这些行书都是对王羲之书法的进一步的发展和推动,他们在王羲之这样一个基础上,向着不同的方面得到了全面的发展,这当然是一种百花盛开的盛况了。
但是我们一开始去学《兰亭序》是一个很不错的选择。
此外,我们把二王系统的书法学好,将来对于我们开拓更广阔的书法领域也是建立了很好的基础,中国书法的传统有两个传统,一个叫做“帖学”传统,这个传统可以叫做老传统,也是中国历史上发展最长久的一个书法传统。
还有一个传统叫做新传统,这个传统就是“碑学”传统,我们现代书法更提倡把碑学和帖学两个传统结合起来,叫做碑帖融合的书法新道路。
所以我们学好《兰亭序》对我们将来走上帖学系统的发展或者走向碑帖相结合的发展,都是有着深远的影响和意义的。
所以,一个是我们学习行书从楷书过渡到行书要把方法掌握好二一个就是我们把字帖要选择好,在选择字帖的时候,我们一定要尽量的选择中合一些的字帖,就是不要太个性化特别强的或者风格特别强的。
当我们有了比较好的书法基础,就是行书书法基础或者书法的历史知识的基础之后,我们再选择我们自己喜欢的书法风格这也不完因为要开创自己的书法风格,毕竟是学书法比较靠后一步的事情,我们刚刚开始学习书法,不需要考虑自己的风格是什么,我们最重要的是要深入到经典里边去,把经典的精华学出来学进去,最后我们掌握了经典的精华之后,我们就会用一法去破万法。然后找到自己的新法。
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