double bass(爵士和蓝调的区别和特点)
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2023-12-01
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1. double bass,爵士和蓝调的区别和特点?
1、节奏和律动的不同:蓝调的代表节奏名称叫Shuffle Beat(三连音为基础),律动的起伏感极强,如同骑马,有一种让人弹跳起来的感觉。爵士乐代表节奏是4Beat Swing,特点是摇摆,可以让人悠悠然然摇晃起来的感受。
2、音乐中的主角不同:蓝调音乐以歌唱为主角,乐器的部分为歌唱而服务,乐器的独奏部分,也模仿在模仿人说话的感觉。爵士乐以乐器演奏为主,主奏的器乐就是主角。用一种比较容易记的住说法就是:蓝调音乐是先有的歌后有曲、而爵士乐是先有曲,后有的歌(新奥尔良爵士是不唱歌的,纯乐曲演奏)
3、传承不同:爵士乐的庞大体系中,某种新的风格出现后,会有意推翻之前的积累,创新性非常明显。而蓝调音乐的发展,一直在体系的积累中不断创新,百年的传承可以连成一条线。
4、乐器不同:蓝调音乐主要使用乐器,吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、班卓琴、曼陀铃、小提琴、萨克斯、小号、长号、非洲笛等,主要以弹拨乐器为核心,管乐为节奏辅助。
爵士乐主要使用乐器:短号(小号/喇叭)、钢琴、单簧管、长号、萨克斯、圆号、低音Double Bass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等等。以铜管和木管乐器为主。
5、和声音节的不同:蓝调音乐基本运用传统非洲五声音阶、布鲁斯音节为主。爵士乐则应多用自然音节,和各种调式音节,来丰富演奏的旋律性的构建。
2. 倍低音琴码放在什么位置?
倍低音琴码(Double Bass Pedal)是一种鼓组配件,通常用于双踏鼓的演奏。倍低音琴码需要放在鼓组的踩踏板上,用来控制两个鼓的敲击。下面是一些具体的安装步骤:
1. 找到鼓组的踩踏板,通常是在鼓组的最中央位置。
2. 将倍低音琴码的两个踏板分别放在鼓组踩踏板的左右两侧,然后将锁扣固定在踩踏板上。
3. 调整倍低音琴码的高度和角度,使得两个踏板与踩踏板的位置和高度相同,然后用钥匙调整好琴码的张力,使得两个踏板敲击鼓面时的力度相同。
需要注意的是,倍低音琴码的安装和调整需要一定的经验和技巧,如果不熟悉安装步骤,建议寻求专业人员的帮助。
3. bbox名人有哪些?
中国内地:桂晶(称得上中国bbox领军人物)、安可、博子(电音技术在国内数一数二)、Leo、虫二(非常有气势)、成成(天才少年啊)等台湾地区:Double(为推动Bbox在中国发展做出重要贡献的高手)、Eric等英国:FaithSFX(技巧达人,代表银色:泡泡音)、Reeps1(节奏稳定且好听)、Killa Kela(里程碑式人物)、Sholomo等法国:Eklips(打碟音超强,善于将多种节奏进行混合)、Ezra(非常Free的高手)、Micspawn、L.O.S(会多种音色)等德国:Mando(表演风趣,善于混音表演)、Robeat(节奏稳定,有出名的吉他音)等瑞士:Zede(嘴巴超快,海豚音超强)等比利时:Roxorloops(电音高手,非洲鼓音之祖)、Ceto等波兰:Blady Kris等卢森堡:Slizzer(恐怖的Bass音)等新加坡:Dharni(Bbox大众偶像,R音独特,节奏动感)等韩国:KrnFx等保加利亚:Skiller(同样嘴快,但风格与Zede不同,常用怪兽音)等美国:Rahzel(beatbox之祖,要尊敬)等俄罗斯:Vahtang(快且相当有气势,很疯狂的俄罗斯大汉)等马来西亚:Shazet等西班牙:Markooz(节奏稳定)等澳大利亚:Joel Turner(超受欢迎的气势型高手)等另外还有:Lytos(速度快,打碟音牛)、Beardyman(音乐性强,娱乐性强)等不知来自何处的高手。
4. 为什么一个乐队里贝斯不可或缺?
在过去,这个问题的答案是明确的,就是不可或缺。但是时至今日,这个观点不能说错,但是也不是非得不能缺。
bass作为乐队中的低音线条,他的地位就像在弦乐团中的double bass一样重要。主要是在我们听见的声响频率范围中,如果一个音乐里面没有了低频乐音,整个音乐听起来是空虚的,漂浮的。同时,对于架子鼓这样点式发声的乐器来说,尤其是地鼓,非常需要bass的低频声音来包裹地鼓的音头,让鼓的声音更加有厚度,更加有缓冲感。bass是声响效果的根基。
另外,bass作为低频声部来说,能够给音乐带来稳定的色彩框架,和声框架。为其他乐器的高叠声部打下根基。这个也也是bass重要的原因之一。
但是至于是不是不可或缺,这个就不好说了,要看乐队的形式。一般人理解的乐队,就是流行的电声乐队,吉他贝斯键盘鼓。但是如果是民乐队呢?或者是小重奏的弦乐队呢?就是说,你的音乐形式中,是否需要那么厚重的低音元素。弦乐队虽然需要,但是2小提1中提1大提,基本上声响效果就非常棒了,那么为何还要加bass?不一定的呀。
还有一个就是,现在bass的替代有很多选择,例如低音提琴(其实这个就是bass)。那就例如合成器键盘,用除了bass以外的低频音色,也是可以做到的。那么乐队有一个好的键盘,来个双排键盘,一个走pad音色,一个走bass类音色。不就解决了吗?
当然,这里还有一个观点就是,bass是乐器概念,还是音色概念。如果是乐器概念,那就如上面说的,其实有替代品。所以bass有时候不见得就不可或缺。但是如果是音色概念,那么一个音乐除非他的作者就是不要bass音色了,就是要音乐听起来飘飘的。那bass也是可以不要的。
所以,总结就是,bass确实非常重要非常重要非常重要。但是一定情况下,绝对不是不可或缺的。
5. 蓝调和爵士的区别?
1、起源不同:蓝调音乐的起源时间不很精确,一般认为是在1870年和1900年之间,起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。爵士乐于19世纪末20世纪初起源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市,至今已有上百年的历史。
2、主要特点不同:蓝调音乐采用了类似于中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,乐句起初会给人一种紧张、哭诉、无助的感觉,接着便像是在安慰、舒解痛苦的情绪。而爵士乐是一种即兴的音乐形式,作品突出旋律、通俗易记,使用了鲜明节奏和切分音,较多地进行重复,在重复中使用带有即兴变化的性质,是爵士乐常用的手法。
3、和声不同:蓝调音乐和声的根基是七和弦,七和弦指1、3、5、b7,虽然后期发展中,九和弦的使用频率也较高,但它也是以七和弦为基础演变而来的。另外在和声走向上,最经典的是12小节方式进行,也有8和16小节形式。爵士乐的和声比蓝调音乐要来得复杂,它在三大和弦家族基础上,可根据自己的想法任意往上叠加音,使其呈现出丰富多彩的和声效果。相较于蓝调音乐,爵士乐的组合风格则较为自由,没有过多束缚,个人特色会更为鲜明。
4、旋律不同:蓝调音乐具有独特的混合音阶,由小调布鲁斯音阶与大调布鲁斯音阶混合叠加,具有双重属性,因此具有相应大小调混合性质的属和弦,作为布鲁斯的根基。爵士乐可以使用的音阶很多,较为常用的是调式音阶,即爵士solo乐手要做的就是熟悉并灵活运用调式音阶,清楚多种音阶及其色彩,同时音阶与和声的色彩要吻合。
5、演奏所用的乐器不同:蓝调音乐主要使用的乐器,包括吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、曼陀铃、班卓琴、萨克斯、小提琴、小号、长号、非洲笛等,主要以弹拨乐器为核心,管乐为节奏辅助。爵士乐主要使用的乐器,包括短号(小号/喇叭)、钢琴、单簧管、萨克斯、长号、圆号、低音Double Bass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等,主要以铜管和木管乐器为主,各种乐器都能称为主角。
6、演奏特征不同:蓝调音乐最显著的特点就是深沉而且有点浪漫,适合在阴暗的环境中演出,而最佳的搭配乐器为钢琴和吉他。它是一种纯粹的欣赏型音乐,每首歌的形式和风格都是演唱的过程中形成并发展的,既可以演奏出自己的感觉,也可以使自己陷入颓废。而爵士乐这种自发、独立的段落演奏手法是其鲜明的个性特点,在不同时期演奏就会出现不同的旋律发展,演奏中有时加入非音乐的声响,音响的变化与传统音乐的观念是格格不入的。
6. 比大提琴还大的提琴叫什么名字?
比大提琴还大的提琴是低音提琴(double bass(BrE)/bass(AmE)),擦奏弦鸣乐器,又称倍大提琴、倍低音提琴、低音贝斯,是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。
7. 吉他和贝斯有什么区别?
贝斯和吉他到底他们有何不同?两者哪个更适合你?大家一起来发现它们的独特之处吧!
吉他和贝斯的构造
事实上,吉他和贝斯有着太多相似的地方,但最容易分辨他们身份的方法有两个:(一)看体型大小;(二)听弦音高低。所谓看体型大小,只要你用心观察,就不难发现贝斯的体积相对较大,而吉他则相对较小。
而要聆听弦音的不同,第一步先要认识两者的标准定弦。贝斯大多只有四弦,其空弦音为EADG,和吉他由粗到细的四根弦是一样的,不过低了一个八度。
由于两者在结构设定上很相似,所以在音阶、和弦等乐理知识上也可以交互应用。说到这,本想要抉择其一的大家该放下心来了吧!
顺带一提,贝斯跟吉他都可以采用特殊定弦,更可以各自拥有不同的设置──例如吉他可以多达七、八、十二,甚至更多弦,贝斯也有五、六弦等等的,你一旦明白到其中原理,也就可以举一反三了,所以别让它吓怕你,记住这点十分重要。
角色配置
尽管他们在理论上相像,在声音上却大相迳庭,也因而在现代音乐里担当了不同的角色。
虽然不少摇滚乐团都过于强调吉他以及鼓组的声音,甚至掩盖了贝斯的声响,但称职的贝斯手都很清楚自己的定位,他们更像手握大权的主导者,坚持用音乐力挺其他乐手:在爵士乐或是蓝调音乐中,贝斯手会与鼓手携手合作打造曲中律动(Groove)的部分;而在金属或者硬式摇滚音乐里,他们还会负责弹奏乐曲(Riff)。优秀的贝斯手可都是弥足珍贵的,如果你选择了贝斯之路,就要昂首向前走喔!
吉他手的演奏一般都被认为旋律性更强:的确,最能令听众难以忘怀的,大都落在他们弹奏的节奏乐句以及独奏乐句。而他们所扮演的角色相对于贝斯手而言显得更多元化,主要分为主奏吉他手和节奏吉他手。
不过以上只是很笼统地概括两者的角色,说实话,总有人爱挑战界线的嘛!像是贝斯高手Geddy Lee和Steve Harris不也写出了惊人的乐曲吗,而Les Claypool的音乐表达力不也很强吗?
作出选择
如果你不知道该选择吉他还是贝斯,可以考虑依照自身的性格特点作出选择。比如说,要是你享受成为众人焦点、喜欢成为先驱,又时时乐于创造,学习吉他就非你莫属了;但热爱节奏过于旋律、默默付出过于高度赞赏、团体合作过于独占鳌头的你,贝斯必定是你的不二选择!
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1. double bass,爵士和蓝调的区别和特点?
1、节奏和律动的不同:蓝调的代表节奏名称叫Shuffle Beat(三连音为基础),律动的起伏感极强,如同骑马,有一种让人弹跳起来的感觉。爵士乐代表节奏是4Beat Swing,特点是摇摆,可以让人悠悠然然摇晃起来的感受。
2、音乐中的主角不同:蓝调音乐以歌唱为主角,乐器的部分为歌唱而服务,乐器的独奏部分,也模仿在模仿人说话的感觉。爵士乐以乐器演奏为主,主奏的器乐就是主角。用一种比较容易记的住说法就是:蓝调音乐是先有的歌后有曲、而爵士乐是先有曲,后有的歌(新奥尔良爵士是不唱歌的,纯乐曲演奏)
3、传承不同:爵士乐的庞大体系中,某种新的风格出现后,会有意推翻之前的积累,创新性非常明显。而蓝调音乐的发展,一直在体系的积累中不断创新,百年的传承可以连成一条线。
4、乐器不同:蓝调音乐主要使用乐器,吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、班卓琴、曼陀铃、小提琴、萨克斯、小号、长号、非洲笛等,主要以弹拨乐器为核心,管乐为节奏辅助。
爵士乐主要使用乐器:短号(小号/喇叭)、钢琴、单簧管、长号、萨克斯、圆号、低音Double Bass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等等。以铜管和木管乐器为主。
5、和声音节的不同:蓝调音乐基本运用传统非洲五声音阶、布鲁斯音节为主。爵士乐则应多用自然音节,和各种调式音节,来丰富演奏的旋律性的构建。
2. 倍低音琴码放在什么位置?
倍低音琴码(Double Bass Pedal)是一种鼓组配件,通常用于双踏鼓的演奏。倍低音琴码需要放在鼓组的踩踏板上,用来控制两个鼓的敲击。下面是一些具体的安装步骤:
1. 找到鼓组的踩踏板,通常是在鼓组的最中央位置。
2. 将倍低音琴码的两个踏板分别放在鼓组踩踏板的左右两侧,然后将锁扣固定在踩踏板上。
3. 调整倍低音琴码的高度和角度,使得两个踏板与踩踏板的位置和高度相同,然后用钥匙调整好琴码的张力,使得两个踏板敲击鼓面时的力度相同。
需要注意的是,倍低音琴码的安装和调整需要一定的经验和技巧,如果不熟悉安装步骤,建议寻求专业人员的帮助。
3. bbox名人有哪些?
中国内地:桂晶(称得上中国bbox领军人物)、安可、博子(电音技术在国内数一数二)、Leo、虫二(非常有气势)、成成(天才少年啊)等台湾地区:Double(为推动Bbox在中国发展做出重要贡献的高手)、Eric等英国:FaithSFX(技巧达人,代表银色:泡泡音)、Reeps1(节奏稳定且好听)、Killa Kela(里程碑式人物)、Sholomo等法国:Eklips(打碟音超强,善于将多种节奏进行混合)、Ezra(非常Free的高手)、Micspawn、L.O.S(会多种音色)等德国:Mando(表演风趣,善于混音表演)、Robeat(节奏稳定,有出名的吉他音)等瑞士:Zede(嘴巴超快,海豚音超强)等比利时:Roxorloops(电音高手,非洲鼓音之祖)、Ceto等波兰:Blady Kris等卢森堡:Slizzer(恐怖的Bass音)等新加坡:Dharni(Bbox大众偶像,R音独特,节奏动感)等韩国:KrnFx等保加利亚:Skiller(同样嘴快,但风格与Zede不同,常用怪兽音)等美国:Rahzel(beatbox之祖,要尊敬)等俄罗斯:Vahtang(快且相当有气势,很疯狂的俄罗斯大汉)等马来西亚:Shazet等西班牙:Markooz(节奏稳定)等澳大利亚:Joel Turner(超受欢迎的气势型高手)等另外还有:Lytos(速度快,打碟音牛)、Beardyman(音乐性强,娱乐性强)等不知来自何处的高手。
4. 为什么一个乐队里贝斯不可或缺?
在过去,这个问题的答案是明确的,就是不可或缺。但是时至今日,这个观点不能说错,但是也不是非得不能缺。
bass作为乐队中的低音线条,他的地位就像在弦乐团中的double bass一样重要。主要是在我们听见的声响频率范围中,如果一个音乐里面没有了低频乐音,整个音乐听起来是空虚的,漂浮的。同时,对于架子鼓这样点式发声的乐器来说,尤其是地鼓,非常需要bass的低频声音来包裹地鼓的音头,让鼓的声音更加有厚度,更加有缓冲感。bass是声响效果的根基。
另外,bass作为低频声部来说,能够给音乐带来稳定的色彩框架,和声框架。为其他乐器的高叠声部打下根基。这个也也是bass重要的原因之一。
但是至于是不是不可或缺,这个就不好说了,要看乐队的形式。一般人理解的乐队,就是流行的电声乐队,吉他贝斯键盘鼓。但是如果是民乐队呢?或者是小重奏的弦乐队呢?就是说,你的音乐形式中,是否需要那么厚重的低音元素。弦乐队虽然需要,但是2小提1中提1大提,基本上声响效果就非常棒了,那么为何还要加bass?不一定的呀。
还有一个就是,现在bass的替代有很多选择,例如低音提琴(其实这个就是bass)。那就例如合成器键盘,用除了bass以外的低频音色,也是可以做到的。那么乐队有一个好的键盘,来个双排键盘,一个走pad音色,一个走bass类音色。不就解决了吗?
当然,这里还有一个观点就是,bass是乐器概念,还是音色概念。如果是乐器概念,那就如上面说的,其实有替代品。所以bass有时候不见得就不可或缺。但是如果是音色概念,那么一个音乐除非他的作者就是不要bass音色了,就是要音乐听起来飘飘的。那bass也是可以不要的。
所以,总结就是,bass确实非常重要非常重要非常重要。但是一定情况下,绝对不是不可或缺的。
5. 蓝调和爵士的区别?
1、起源不同:蓝调音乐的起源时间不很精确,一般认为是在1870年和1900年之间,起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。爵士乐于19世纪末20世纪初起源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市,至今已有上百年的历史。
2、主要特点不同:蓝调音乐采用了类似于中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,乐句起初会给人一种紧张、哭诉、无助的感觉,接着便像是在安慰、舒解痛苦的情绪。而爵士乐是一种即兴的音乐形式,作品突出旋律、通俗易记,使用了鲜明节奏和切分音,较多地进行重复,在重复中使用带有即兴变化的性质,是爵士乐常用的手法。
3、和声不同:蓝调音乐和声的根基是七和弦,七和弦指1、3、5、b7,虽然后期发展中,九和弦的使用频率也较高,但它也是以七和弦为基础演变而来的。另外在和声走向上,最经典的是12小节方式进行,也有8和16小节形式。爵士乐的和声比蓝调音乐要来得复杂,它在三大和弦家族基础上,可根据自己的想法任意往上叠加音,使其呈现出丰富多彩的和声效果。相较于蓝调音乐,爵士乐的组合风格则较为自由,没有过多束缚,个人特色会更为鲜明。
4、旋律不同:蓝调音乐具有独特的混合音阶,由小调布鲁斯音阶与大调布鲁斯音阶混合叠加,具有双重属性,因此具有相应大小调混合性质的属和弦,作为布鲁斯的根基。爵士乐可以使用的音阶很多,较为常用的是调式音阶,即爵士solo乐手要做的就是熟悉并灵活运用调式音阶,清楚多种音阶及其色彩,同时音阶与和声的色彩要吻合。
5、演奏所用的乐器不同:蓝调音乐主要使用的乐器,包括吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、曼陀铃、班卓琴、萨克斯、小提琴、小号、长号、非洲笛等,主要以弹拨乐器为核心,管乐为节奏辅助。爵士乐主要使用的乐器,包括短号(小号/喇叭)、钢琴、单簧管、萨克斯、长号、圆号、低音Double Bass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等,主要以铜管和木管乐器为主,各种乐器都能称为主角。
6、演奏特征不同:蓝调音乐最显著的特点就是深沉而且有点浪漫,适合在阴暗的环境中演出,而最佳的搭配乐器为钢琴和吉他。它是一种纯粹的欣赏型音乐,每首歌的形式和风格都是演唱的过程中形成并发展的,既可以演奏出自己的感觉,也可以使自己陷入颓废。而爵士乐这种自发、独立的段落演奏手法是其鲜明的个性特点,在不同时期演奏就会出现不同的旋律发展,演奏中有时加入非音乐的声响,音响的变化与传统音乐的观念是格格不入的。
6. 比大提琴还大的提琴叫什么名字?
比大提琴还大的提琴是低音提琴(double bass(BrE)/bass(AmE)),擦奏弦鸣乐器,又称倍大提琴、倍低音提琴、低音贝斯,是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。
7. 吉他和贝斯有什么区别?
贝斯和吉他到底他们有何不同?两者哪个更适合你?大家一起来发现它们的独特之处吧!
吉他和贝斯的构造
事实上,吉他和贝斯有着太多相似的地方,但最容易分辨他们身份的方法有两个:(一)看体型大小;(二)听弦音高低。所谓看体型大小,只要你用心观察,就不难发现贝斯的体积相对较大,而吉他则相对较小。
而要聆听弦音的不同,第一步先要认识两者的标准定弦。贝斯大多只有四弦,其空弦音为EADG,和吉他由粗到细的四根弦是一样的,不过低了一个八度。
由于两者在结构设定上很相似,所以在音阶、和弦等乐理知识上也可以交互应用。说到这,本想要抉择其一的大家该放下心来了吧!
顺带一提,贝斯跟吉他都可以采用特殊定弦,更可以各自拥有不同的设置──例如吉他可以多达七、八、十二,甚至更多弦,贝斯也有五、六弦等等的,你一旦明白到其中原理,也就可以举一反三了,所以别让它吓怕你,记住这点十分重要。
角色配置
尽管他们在理论上相像,在声音上却大相迳庭,也因而在现代音乐里担当了不同的角色。
虽然不少摇滚乐团都过于强调吉他以及鼓组的声音,甚至掩盖了贝斯的声响,但称职的贝斯手都很清楚自己的定位,他们更像手握大权的主导者,坚持用音乐力挺其他乐手:在爵士乐或是蓝调音乐中,贝斯手会与鼓手携手合作打造曲中律动(Groove)的部分;而在金属或者硬式摇滚音乐里,他们还会负责弹奏乐曲(Riff)。优秀的贝斯手可都是弥足珍贵的,如果你选择了贝斯之路,就要昂首向前走喔!
吉他手的演奏一般都被认为旋律性更强:的确,最能令听众难以忘怀的,大都落在他们弹奏的节奏乐句以及独奏乐句。而他们所扮演的角色相对于贝斯手而言显得更多元化,主要分为主奏吉他手和节奏吉他手。
不过以上只是很笼统地概括两者的角色,说实话,总有人爱挑战界线的嘛!像是贝斯高手Geddy Lee和Steve Harris不也写出了惊人的乐曲吗,而Les Claypool的音乐表达力不也很强吗?
作出选择
如果你不知道该选择吉他还是贝斯,可以考虑依照自身的性格特点作出选择。比如说,要是你享受成为众人焦点、喜欢成为先驱,又时时乐于创造,学习吉他就非你莫属了;但热爱节奏过于旋律、默默付出过于高度赞赏、团体合作过于独占鳌头的你,贝斯必定是你的不二选择!
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!