田原俊彦(杰尼斯社长喜多川去世)
资讯
2023-11-30
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1. 田原俊彦,杰尼斯社长喜多川去世?
杰尼斯事务所目前艺人有SAMP中居正广、木村拓哉,长濑智,森田刚,堂本光一,组合《岚》,山下智久,锦户亮,生田斗真,龟梨和也等等。
杰尼斯事务所(日语:ジャニーズ事務所)是一家日本演艺经纪公司,以培育与经营男子偶像著称。
主要管理人员:约翰尼·喜多川,泷泽秀明(董事兼总裁),玛丽·喜多川,藤岛茱莉景子,小杉理宇造。
上图:杰尼斯公司总部大楼(原SME乃木坂大楼)
公司历史美式风格的起源
杰尼斯公司的创始人约翰尼·喜多川的青少年时代除了太平洋战争时期之外,基本上是在美国的洛杉矶度过。也因为如此,约翰尼·喜多川和美国西海岸娱乐圈也有紧密的联系。1950年以后,日本有不少艺人申请前来美国表演。由于约翰尼·喜多川的父亲是真言宗美国分会的负责人,管理著一家大型寺院。由于这些日本寺院大多成为后来日本艺人来美表演的场所,约翰尼·喜多川也凭借这些机会成为舞台总监,也因此与美空云雀等日本艺人有了联系。
1952年,当约翰尼·喜多川再次回到日本的时候,他在美国驻日大使馆担任翻译工作。工作之余,约翰尼·喜多川组织了宿舍附近的男孩打棒球,并成为这只少年棒球队的负责人和教练。某天,因为下雨的关系而导致棒球训练无法进行,于是喜多川带着这群孩子去看了电影《西区故事》。这部电影感动了大家,于是大家在棒球训练之余也开始了歌舞表演的训练。就在这个时候,喜多川从这群棒球少年中选择了四人组成了Johnny's(日语:ジャニーズ),这是杰尼斯公司的第一个偶像组合。喜多川培养这群少年是希望他们能像歌舞剧演员那般多才多艺,而不仅仅是成为一个偶像而已。1962年,做为渡边制作(日语:渡辺プロダクション)关联公司的杰尼斯公司成立了。同时,Johnny's也在NHK电视节目《让我们在梦中相逢吧(日语:夢であいましょう)》登台表演。
随后,Four Leaves(日语:フォーリーブス)成立了,并赶上了正处于流行全盛期的Group Sounds音乐,被誉为是“没有乐器伴奏的Group Sounds”。Group Sounds音乐进入到1970年代之后,居然意想不到地发展成为灵魂乐。
偶像路线的确立
1970年代前半期,Group Sounds组合和歌手变得更加强大。另外,在同期的美国流行音乐中,自我的政治表达开始成为民谣乐的主要内容。而在日本,吉田拓郎(日语:吉田拓郎)、井上阳水、中岛美雪等人成为流行大势。然而喜多川却坚持了另外一个舞台表演方式,转而模仿Jackson 5的灵魂乐,以轻快的舞台表演为主。
1972年,乡裕美正式出道,并以其中性美成为话题。初出道的乡裕美音乐风格还是比较迎合Group Sounds,颇有向当时流行的OX组合(日语:オックス)致意的味道。同时,乡裕美早期的音乐多由筒美京平负责。而到1970年代中期,随着迪斯科音乐的流行,乡裕美的风格则转向此类音乐。不过到了1975年,乡裕美就与杰尼斯公司解除合约了。
接下来,川崎麻世(日语:川崎麻世)在1977年,田原俊彦在1980年先后出道。最具有舞台表演经验的则是少年队,在进军美国市场之后,得到了极大的好评。同时他们还是舞台剧《PLAYZONE(日语:PLAYZONE)》的主演,这部舞台剧自1985年一直公映到2008年。在1987年出道的光GENJI虽然也是以音乐为主要卖点,但是他们标志性的旱冰鞋的灵感则是来自英国音乐剧《星光快车(英语:Starlight Express)》。
明星艺人的诞生
1970年代中期,随着电视机的普及,日本人的生活越来越集中在客厅,而一种名为“诞生”的文化出现了。而作为这个流行文化的核心,由阿久悠制作的日本电视台节目《明星诞生(日语:スター誕生!)》。杰尼斯公司契合这种文化而诞生的第一个偶像就是近藤真彦(1980年出道),他是“诞生”流行下对手文化中出现的“坏角色”形象。近藤真彦的形象中结合1950年代的复古文化与街头文化,同时由他演唱的一种与迪斯科音乐平行的摇滚乐也开始推出。
1980年代早期,偶像文化被进一步推广,人们开始要求偶像要有“个性化”,也就是偶像在歌舞表演时的“实力”和“魅力”。涩柿子队(1982年出道)为了弥补自身在音乐性上的不足,开始追求音乐规划,于是一种名为“珍奇歌”(类似于后来的口水歌)的音乐被设计了出来。作为这种流行趋势,《スシ食いねェ!》诞生了。从美国文化来看,这首歌充满了所谓的禅宗主义。随后,忍者(日语:忍者 (グループ))(1985年出道)也推动了日本主义的音乐与表演的流行。
全能偶像的转变
1990年代,随着人们对偶像需求的降低,光GENJI的受欢迎程度也在下降。1991年,作为杰尼斯公司模仿光GENJI华丽风格推出的SMAP自出道以来,其唱片销量就持续低迷。为了挽救SMAP这个组合,杰尼斯公司开始向综艺节目和电视剧推荐他们。同时也有SMAP成员进入搞笑领域,即便他们还不够专业,但是其他专业搞笑艺人还是很认真地帮助他们。
虽然这个举措违背了杰尼斯公司“剧场式娱乐”的方针,但这个举措的改变也的确带动了杰尼斯公司的变革。约翰尼·喜多川对日本的文化氛围感到不满,因为日本艺人的地位往往是很低的。这和美国不同,美国许多人都在追求“艺术家”这个头衔,因而所有表演领域内的一技之长都是值得赞扬的。
通过综艺节目和音乐的表演,SMAP获得了独一无二的地位,并且成为明星中非常具有亲和力的存在。[15] SMAP的服装也与前辈艺人有所不同,既不是光GENJI那种浮夸的华丽风,也不是近藤真彦那种具有强烈对抗意识的风格,而是时下年轻人真正会穿着的服装风格。同时通过展示成员的“人设”,向粉丝兜售并不完美的偶像形象,借此来获得粉丝的同情。SMAP的这种风格成为日本新世纪以来偶像的基本形式,也成为杰尼斯公司后来偶像培养的风格典范,也造就了杰尼斯公司男偶像在日本的绝对统治力。
对亚洲的影响力杰尼斯公司本身对于亚洲娱乐圈的影响力很小,但是伴随着1980年代日本经济的强势,近藤真彦、光GENJI等杰尼斯公司旗下艺人的影响力还是遍及整个东亚地区。 在韩国,当地最大的娱乐公司SM娱乐的创始人李秀满在创业的时候,就参考了杰尼斯公司的小杰尼斯培训制度和艺人营销策略。在台湾,也通过模仿杰尼斯公司的少年队而推出了本土的第一支男子偶像组合“小虎队”。 在香港,也曾推出一只和台湾小虎队同名的香港小虎队,而他们模仿的则是同为杰尼斯公司的涩柿子队;除此之外,近藤真彦的名曲《夕阳之歌》被陈慧娴和梅艳芳分别翻唱成《千千阙歌》和《夕阳之歌》,并都获得了好评。而在中国大陆,因为推出TFBoys而知名的经纪公司时代峻峰也是全面借鉴杰尼斯公司。
NHK红白歌合战 杰尼斯公司每年会安排旗下艺人参与NHK红白歌合战,演出完毕后,会到进行跨年倒数的现场表演。从第48回(日语:第48回NHK紅白歌合戦)(1997年)以来,杰尼斯事务所系的出场歌手一直被限定在SMAP和TOKIO两组上,这是基于节目组对于杰尼斯的出场人数做了限制。直至近年,节目组对上限有所放宽。2015年,即第66回NHK红白歌合战更加有7组歌手获邀参加红白,为历年最多。直至2019年,TOKIO为出场次数最多的杰尼斯艺人。
2. 对你爱不完粤语版叫什么?
《对你爱不完》是翻唱自日本歌手田原俊彦的《シルエットは踊れない》,《对你爱不完》是由陈乐融作词,羽田一郎(Ichiro Hada)作曲,郭富城演唱的歌曲,收录于郭富城1990年发行的首张同名专辑《对你爱不完》中。目前没有发现粤语版本 除非是网友自己改编。
3. 日语引きまくり是什么意思?
引きまくり单独算不得一个词。
是【引く、まくる】复合构成的一个词。引きまくり是其中顿形式.接动词连用型下,意思是拼命地,激烈地。豁出命地去做…(むやみに…する。…しつづける)引きまくる:要看前后文了, 例句: 1、热烈ファンも引きまくりの田原俊彦の暴走。热烈关注田原俊彦的成功。
2、もうとにかく泣きまくりました 我终于哭了起来
4. 一生中最爱的人歌词?
歌手:艾歌,作词:李俊歌词:一生中最爱的人却不是我的爱人一段无法忘记的情两颗不能相聚的心一生中最爱的人是别人怀中的人一道深深的伤痕为何有缘却没有份最爱的人扩展资料创作背景:《一生中最爱的人》是翻唱自日本歌手田原俊彦的《シルエットは踊れない》 。艾歌早年去台湾拍摄了一个机车广告,所有的人都记住了广告中的青涩女孩,在被野蛮群众泼了一身水之后,那无辜、单纯的眼神是那么惹人怜爱。艾歌被人们记住,所以唱片公司也找这个女孩出唱片,就是这张《一生中最爱的人》。
5. 千千离歌原唱是谁?
《千千阙歌》的原唱是近藤真彦。近藤真彦,1964年7月19日出生于神奈川县大和市,杰尼斯事务所所属歌手、演员。1979年10月与田原俊彦、野村义男演岀励志校园剧而岀道。他拥有不少脍炙人口的歌曲,多次被翻唱成中文,如梅艳芳的《夕阳之歌》和陈慧娴的《千千阙歌》等。
6. 对你爱不完原唱是谁?
郭富城
郭富城(Aaron Kwok),1965年10月26日出生于中国香港,祖籍广东东莞,华语影视男演员、歌手、舞者。
1984年考入香港TVB舞蹈训练班。1990年代言光阳机车广告在台湾成名;同年在台湾发行的个人首张专辑《对你爱不完》亚洲销量破百万,次年推出《我是不是该安静的走开》等抒情歌曲。
7. 哪些你会唱的名曲其实是翻唱的日本歌?
一直以来,我以为华语乐坛那些个经典歌曲都是出自中国人自己的编曲的,后来才知道原来这么多歌曲都是翻唱日本的,原来我们都是听日本歌曲长大(其实我是抗拒的)…这些歌曲是无论怎么想都想不到是翻唱的呀~~~
中国流行歌曲最早流行于上世纪70年代的港台地区,而日本在50年代就有了较为成型的娱乐圈。70、80年代港台地区很多艺人都到日本学习和发展,像邓丽君,罗文、beyond乐队(缅怀黄家驹)等都去过日本。所以回来以后大量有翻唱的,或是有日本制作人为他们制作的中日双语的版本歌曲,比如邓丽君的《何日君再来》之类的,而很多港台艺人也在日本拜师。下面来扒一扒那些我们听过的华语版日本歌曲。
李克勤的《红日》这首歌堪称是练习粤语的经典歌曲,也是KTV榜首歌曲。歌词励志,节奏感很强,练习肺活量也是够够的了。《红日》这首歌也是当年香港TVB电视剧《他来自天堂》的主题曲,由李克勤改词而来。当时歌词的灵感来源是李克勤因为拍戏几天都没好好睡觉,又赶时间,就坐在TVB的停车场里写到天亮。李克勤在写歌词的时候就看到有的艺人才下班回家,有的艺人六七点钟睡饱了来上班,当时李克勤就觉得自己的命运为什么会这样,李克勤的搭档都拍完戏回家了,他却还要躲在这个地方写歌词。
其实这首歌是日本“大事MAN”乐队的成名作,1991年,乐队凭借这首“それが大事”(中文名称《最重要的事》) 风头一时无俩,拿奖拿到手软。1992年被李克勤自己填词翻唱为《红日》。
其实还有《夜半小夜曲》也是李克勤翻唱日本歌手河合奈保子的歌曲,还有挺多的,这就不多说了。克勤哥你觉得这个事,它有意思么?
周华健《让我欢喜让我忧》周华健的一张专辑名称又是其中单曲名称,本专辑无疑是台湾歌坛商业作品中的佼佼者之一,其认真的制作,流畅的旋律,成功的形象包装亦将歌手周华健带至其歌唱生涯的巅峰。据网上资料了解,当年周华健一直都是坚持原创歌曲的,但是这首歌曲原版是日本组合“恰克与飞鸟”的《男与女》,是周华健翻唱还是抄袭就不得而知了,毕竟那个年代版权意识不那么强。香港和台湾80年代歌曲还互相抄袭呢。
听了下原版,还是中国人周华健唱的好听多了。不过这首《花心》原版也是日本人的,本以为都是自己人的,结果却是日本人的,伤心…
王菲《容易受伤的女人》
这首歌听了很多次,但是没想到竟然也是翻唱自日本的。要知道王菲当年凭借这首歌横扫全香港啊,各种音乐颁奖夺金曲,一举挤进了香港一线歌唱女星的行列。
原版《口红》是日本传奇女歌后中岛美雪在上世纪70年代的著名歌曲,王菲借了它出名了…,不过可以说这首歌曲对王菲来说,意义非凡。
后来才知道,原来中岛美雪的歌是被翻唱最多的…
刘若英《后来》、《很爱很爱你》
我能说这么好听的歌就是中国人自己的吗?怎么都是日本人的。这两首歌曲都是刘若英翻唱自日本女子组合Kiroro的《未来へ》和《长い间》。
还有这首《原来你也在这里》亦是翻唱自中岛美雪的《被爱的花和不被爱的花》。我只想弱弱的问一句,还有多少歌曲不是咱们自己的?哭的心都有了。
任贤齐《伤心太平洋》、《天涯》
任贤齐,以一首《心太软》而红遍大江南北,《对面的女孩看过来》更是奠定了在大陆、香港、台湾地区的地位。各种拍电视剧、电影。不过我没想到的是小时候经常听的《伤心太平洋》、《天涯》竟然还是中岛美雪的,不过怎么着也得说一句,中岛美雪不愧是日本歌坛天后啊,首首经典。
下面这首歌曲可能要让大家失望也惊讶了。
郭富城《对你爱不完》
一直以来,一直以来,一直以来,影响了80、90两代人的这首郭富城的成名曲《对你爱不完》是翻唱自日本歌手田原俊彦的《シルエットは踊れない》
别以为只有港台歌星才有翻唱,内地无人不知无人不晓的歌曲《好大一棵树》也是有嫌疑的。
这首歌是张晓梅央视春晚首唱,后经那英、田震翻唱流传开来。
问题就在这里,《好大一棵树》与1977年的日本歌手松山千春的歌曲《在天际以及大地之间》惊人的相似,《好大一棵树》作曲者伍嘉冀能解释下不?不行的可以找找原版听听。原来听了辣么长时间的歌曲竟然也是…
别以为2000年后的华语歌曲就没有了,这首《时间煮雨》,作为小时代的主题曲为什么与日本歌手一青窈的《风车》曲调是一样的呢?
如果你想知道的话很简单,《小时代》作者是谁?别忘了,那是郭敬明的小说,这时就合理了嘛。
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1. 田原俊彦,杰尼斯社长喜多川去世?
杰尼斯事务所目前艺人有SAMP中居正广、木村拓哉,长濑智,森田刚,堂本光一,组合《岚》,山下智久,锦户亮,生田斗真,龟梨和也等等。
杰尼斯事务所(日语:ジャニーズ事務所)是一家日本演艺经纪公司,以培育与经营男子偶像著称。
主要管理人员:约翰尼·喜多川,泷泽秀明(董事兼总裁),玛丽·喜多川,藤岛茱莉景子,小杉理宇造。
上图:杰尼斯公司总部大楼(原SME乃木坂大楼)
公司历史美式风格的起源
杰尼斯公司的创始人约翰尼·喜多川的青少年时代除了太平洋战争时期之外,基本上是在美国的洛杉矶度过。也因为如此,约翰尼·喜多川和美国西海岸娱乐圈也有紧密的联系。1950年以后,日本有不少艺人申请前来美国表演。由于约翰尼·喜多川的父亲是真言宗美国分会的负责人,管理著一家大型寺院。由于这些日本寺院大多成为后来日本艺人来美表演的场所,约翰尼·喜多川也凭借这些机会成为舞台总监,也因此与美空云雀等日本艺人有了联系。
1952年,当约翰尼·喜多川再次回到日本的时候,他在美国驻日大使馆担任翻译工作。工作之余,约翰尼·喜多川组织了宿舍附近的男孩打棒球,并成为这只少年棒球队的负责人和教练。某天,因为下雨的关系而导致棒球训练无法进行,于是喜多川带着这群孩子去看了电影《西区故事》。这部电影感动了大家,于是大家在棒球训练之余也开始了歌舞表演的训练。就在这个时候,喜多川从这群棒球少年中选择了四人组成了Johnny's(日语:ジャニーズ),这是杰尼斯公司的第一个偶像组合。喜多川培养这群少年是希望他们能像歌舞剧演员那般多才多艺,而不仅仅是成为一个偶像而已。1962年,做为渡边制作(日语:渡辺プロダクション)关联公司的杰尼斯公司成立了。同时,Johnny's也在NHK电视节目《让我们在梦中相逢吧(日语:夢であいましょう)》登台表演。
随后,Four Leaves(日语:フォーリーブス)成立了,并赶上了正处于流行全盛期的Group Sounds音乐,被誉为是“没有乐器伴奏的Group Sounds”。Group Sounds音乐进入到1970年代之后,居然意想不到地发展成为灵魂乐。
偶像路线的确立
1970年代前半期,Group Sounds组合和歌手变得更加强大。另外,在同期的美国流行音乐中,自我的政治表达开始成为民谣乐的主要内容。而在日本,吉田拓郎(日语:吉田拓郎)、井上阳水、中岛美雪等人成为流行大势。然而喜多川却坚持了另外一个舞台表演方式,转而模仿Jackson 5的灵魂乐,以轻快的舞台表演为主。
1972年,乡裕美正式出道,并以其中性美成为话题。初出道的乡裕美音乐风格还是比较迎合Group Sounds,颇有向当时流行的OX组合(日语:オックス)致意的味道。同时,乡裕美早期的音乐多由筒美京平负责。而到1970年代中期,随着迪斯科音乐的流行,乡裕美的风格则转向此类音乐。不过到了1975年,乡裕美就与杰尼斯公司解除合约了。
接下来,川崎麻世(日语:川崎麻世)在1977年,田原俊彦在1980年先后出道。最具有舞台表演经验的则是少年队,在进军美国市场之后,得到了极大的好评。同时他们还是舞台剧《PLAYZONE(日语:PLAYZONE)》的主演,这部舞台剧自1985年一直公映到2008年。在1987年出道的光GENJI虽然也是以音乐为主要卖点,但是他们标志性的旱冰鞋的灵感则是来自英国音乐剧《星光快车(英语:Starlight Express)》。
明星艺人的诞生
1970年代中期,随着电视机的普及,日本人的生活越来越集中在客厅,而一种名为“诞生”的文化出现了。而作为这个流行文化的核心,由阿久悠制作的日本电视台节目《明星诞生(日语:スター誕生!)》。杰尼斯公司契合这种文化而诞生的第一个偶像就是近藤真彦(1980年出道),他是“诞生”流行下对手文化中出现的“坏角色”形象。近藤真彦的形象中结合1950年代的复古文化与街头文化,同时由他演唱的一种与迪斯科音乐平行的摇滚乐也开始推出。
1980年代早期,偶像文化被进一步推广,人们开始要求偶像要有“个性化”,也就是偶像在歌舞表演时的“实力”和“魅力”。涩柿子队(1982年出道)为了弥补自身在音乐性上的不足,开始追求音乐规划,于是一种名为“珍奇歌”(类似于后来的口水歌)的音乐被设计了出来。作为这种流行趋势,《スシ食いねェ!》诞生了。从美国文化来看,这首歌充满了所谓的禅宗主义。随后,忍者(日语:忍者 (グループ))(1985年出道)也推动了日本主义的音乐与表演的流行。
全能偶像的转变
1990年代,随着人们对偶像需求的降低,光GENJI的受欢迎程度也在下降。1991年,作为杰尼斯公司模仿光GENJI华丽风格推出的SMAP自出道以来,其唱片销量就持续低迷。为了挽救SMAP这个组合,杰尼斯公司开始向综艺节目和电视剧推荐他们。同时也有SMAP成员进入搞笑领域,即便他们还不够专业,但是其他专业搞笑艺人还是很认真地帮助他们。
虽然这个举措违背了杰尼斯公司“剧场式娱乐”的方针,但这个举措的改变也的确带动了杰尼斯公司的变革。约翰尼·喜多川对日本的文化氛围感到不满,因为日本艺人的地位往往是很低的。这和美国不同,美国许多人都在追求“艺术家”这个头衔,因而所有表演领域内的一技之长都是值得赞扬的。
通过综艺节目和音乐的表演,SMAP获得了独一无二的地位,并且成为明星中非常具有亲和力的存在。[15] SMAP的服装也与前辈艺人有所不同,既不是光GENJI那种浮夸的华丽风,也不是近藤真彦那种具有强烈对抗意识的风格,而是时下年轻人真正会穿着的服装风格。同时通过展示成员的“人设”,向粉丝兜售并不完美的偶像形象,借此来获得粉丝的同情。SMAP的这种风格成为日本新世纪以来偶像的基本形式,也成为杰尼斯公司后来偶像培养的风格典范,也造就了杰尼斯公司男偶像在日本的绝对统治力。
对亚洲的影响力杰尼斯公司本身对于亚洲娱乐圈的影响力很小,但是伴随着1980年代日本经济的强势,近藤真彦、光GENJI等杰尼斯公司旗下艺人的影响力还是遍及整个东亚地区。 在韩国,当地最大的娱乐公司SM娱乐的创始人李秀满在创业的时候,就参考了杰尼斯公司的小杰尼斯培训制度和艺人营销策略。在台湾,也通过模仿杰尼斯公司的少年队而推出了本土的第一支男子偶像组合“小虎队”。 在香港,也曾推出一只和台湾小虎队同名的香港小虎队,而他们模仿的则是同为杰尼斯公司的涩柿子队;除此之外,近藤真彦的名曲《夕阳之歌》被陈慧娴和梅艳芳分别翻唱成《千千阙歌》和《夕阳之歌》,并都获得了好评。而在中国大陆,因为推出TFBoys而知名的经纪公司时代峻峰也是全面借鉴杰尼斯公司。
NHK红白歌合战杰尼斯公司每年会安排旗下艺人参与NHK红白歌合战,演出完毕后,会到进行跨年倒数的现场表演。从第48回(日语:第48回NHK紅白歌合戦)(1997年)以来,杰尼斯事务所系的出场歌手一直被限定在SMAP和TOKIO两组上,这是基于节目组对于杰尼斯的出场人数做了限制。直至近年,节目组对上限有所放宽。2015年,即第66回NHK红白歌合战更加有7组歌手获邀参加红白,为历年最多。直至2019年,TOKIO为出场次数最多的杰尼斯艺人。
2. 对你爱不完粤语版叫什么?
《对你爱不完》是翻唱自日本歌手田原俊彦的《シルエットは踊れない》,《对你爱不完》是由陈乐融作词,羽田一郎(Ichiro Hada)作曲,郭富城演唱的歌曲,收录于郭富城1990年发行的首张同名专辑《对你爱不完》中。目前没有发现粤语版本 除非是网友自己改编。
3. 日语引きまくり是什么意思?
引きまくり单独算不得一个词。
是【引く、まくる】复合构成的一个词。引きまくり是其中顿形式.接动词连用型下,意思是拼命地,激烈地。豁出命地去做…(むやみに…する。…しつづける)引きまくる:要看前后文了, 例句:1、热烈ファンも引きまくりの田原俊彦の暴走。热烈关注田原俊彦的成功。
2、もうとにかく泣きまくりました 我终于哭了起来
4. 一生中最爱的人歌词?
歌手:艾歌,作词:李俊歌词:一生中最爱的人却不是我的爱人一段无法忘记的情两颗不能相聚的心一生中最爱的人是别人怀中的人一道深深的伤痕为何有缘却没有份最爱的人扩展资料创作背景:《一生中最爱的人》是翻唱自日本歌手田原俊彦的《シルエットは踊れない》 。艾歌早年去台湾拍摄了一个机车广告,所有的人都记住了广告中的青涩女孩,在被野蛮群众泼了一身水之后,那无辜、单纯的眼神是那么惹人怜爱。艾歌被人们记住,所以唱片公司也找这个女孩出唱片,就是这张《一生中最爱的人》。
5. 千千离歌原唱是谁?
《千千阙歌》的原唱是近藤真彦。近藤真彦,1964年7月19日出生于神奈川县大和市,杰尼斯事务所所属歌手、演员。1979年10月与田原俊彦、野村义男演岀励志校园剧而岀道。他拥有不少脍炙人口的歌曲,多次被翻唱成中文,如梅艳芳的《夕阳之歌》和陈慧娴的《千千阙歌》等。
6. 对你爱不完原唱是谁?
郭富城
郭富城(Aaron Kwok),1965年10月26日出生于中国香港,祖籍广东东莞,华语影视男演员、歌手、舞者。
1984年考入香港TVB舞蹈训练班。1990年代言光阳机车广告在台湾成名;同年在台湾发行的个人首张专辑《对你爱不完》亚洲销量破百万,次年推出《我是不是该安静的走开》等抒情歌曲。
7. 哪些你会唱的名曲其实是翻唱的日本歌?
一直以来,我以为华语乐坛那些个经典歌曲都是出自中国人自己的编曲的,后来才知道原来这么多歌曲都是翻唱日本的,原来我们都是听日本歌曲长大(其实我是抗拒的)…这些歌曲是无论怎么想都想不到是翻唱的呀~~~
中国流行歌曲最早流行于上世纪70年代的港台地区,而日本在50年代就有了较为成型的娱乐圈。70、80年代港台地区很多艺人都到日本学习和发展,像邓丽君,罗文、beyond乐队(缅怀黄家驹)等都去过日本。所以回来以后大量有翻唱的,或是有日本制作人为他们制作的中日双语的版本歌曲,比如邓丽君的《何日君再来》之类的,而很多港台艺人也在日本拜师。下面来扒一扒那些我们听过的华语版日本歌曲。
李克勤的《红日》这首歌堪称是练习粤语的经典歌曲,也是KTV榜首歌曲。歌词励志,节奏感很强,练习肺活量也是够够的了。《红日》这首歌也是当年香港TVB电视剧《他来自天堂》的主题曲,由李克勤改词而来。当时歌词的灵感来源是李克勤因为拍戏几天都没好好睡觉,又赶时间,就坐在TVB的停车场里写到天亮。李克勤在写歌词的时候就看到有的艺人才下班回家,有的艺人六七点钟睡饱了来上班,当时李克勤就觉得自己的命运为什么会这样,李克勤的搭档都拍完戏回家了,他却还要躲在这个地方写歌词。
其实这首歌是日本“大事MAN”乐队的成名作,1991年,乐队凭借这首“それが大事”(中文名称《最重要的事》) 风头一时无俩,拿奖拿到手软。1992年被李克勤自己填词翻唱为《红日》。
其实还有《夜半小夜曲》也是李克勤翻唱日本歌手河合奈保子的歌曲,还有挺多的,这就不多说了。克勤哥你觉得这个事,它有意思么?
周华健《让我欢喜让我忧》周华健的一张专辑名称又是其中单曲名称,本专辑无疑是台湾歌坛商业作品中的佼佼者之一,其认真的制作,流畅的旋律,成功的形象包装亦将歌手周华健带至其歌唱生涯的巅峰。据网上资料了解,当年周华健一直都是坚持原创歌曲的,但是这首歌曲原版是日本组合“恰克与飞鸟”的《男与女》,是周华健翻唱还是抄袭就不得而知了,毕竟那个年代版权意识不那么强。香港和台湾80年代歌曲还互相抄袭呢。
听了下原版,还是中国人周华健唱的好听多了。不过这首《花心》原版也是日本人的,本以为都是自己人的,结果却是日本人的,伤心…
王菲《容易受伤的女人》
这首歌听了很多次,但是没想到竟然也是翻唱自日本的。要知道王菲当年凭借这首歌横扫全香港啊,各种音乐颁奖夺金曲,一举挤进了香港一线歌唱女星的行列。
原版《口红》是日本传奇女歌后中岛美雪在上世纪70年代的著名歌曲,王菲借了它出名了…,不过可以说这首歌曲对王菲来说,意义非凡。
后来才知道,原来中岛美雪的歌是被翻唱最多的…
刘若英《后来》、《很爱很爱你》
我能说这么好听的歌就是中国人自己的吗?怎么都是日本人的。这两首歌曲都是刘若英翻唱自日本女子组合Kiroro的《未来へ》和《长い间》。
还有这首《原来你也在这里》亦是翻唱自中岛美雪的《被爱的花和不被爱的花》。我只想弱弱的问一句,还有多少歌曲不是咱们自己的?哭的心都有了。
任贤齐《伤心太平洋》、《天涯》
任贤齐,以一首《心太软》而红遍大江南北,《对面的女孩看过来》更是奠定了在大陆、香港、台湾地区的地位。各种拍电视剧、电影。不过我没想到的是小时候经常听的《伤心太平洋》、《天涯》竟然还是中岛美雪的,不过怎么着也得说一句,中岛美雪不愧是日本歌坛天后啊,首首经典。
下面这首歌曲可能要让大家失望也惊讶了。
郭富城《对你爱不完》
一直以来,一直以来,一直以来,影响了80、90两代人的这首郭富城的成名曲《对你爱不完》是翻唱自日本歌手田原俊彦的《シルエットは踊れない》
别以为只有港台歌星才有翻唱,内地无人不知无人不晓的歌曲《好大一棵树》也是有嫌疑的。
这首歌是张晓梅央视春晚首唱,后经那英、田震翻唱流传开来。
问题就在这里,《好大一棵树》与1977年的日本歌手松山千春的歌曲《在天际以及大地之间》惊人的相似,《好大一棵树》作曲者伍嘉冀能解释下不?不行的可以找找原版听听。原来听了辣么长时间的歌曲竟然也是…
别以为2000年后的华语歌曲就没有了,这首《时间煮雨》,作为小时代的主题曲为什么与日本歌手一青窈的《风车》曲调是一样的呢?
如果你想知道的话很简单,《小时代》作者是谁?别忘了,那是郭敬明的小说,这时就合理了嘛。
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